-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в yanatvr

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.12.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 24165

Я посмотрела недавно. Интересно, но много НО...

Дневник

Воскресенье, 28 Октября 2018 г. 12:01 + в цитатник

Метки:  

Вспоминая...

Дневник

Суббота, 02 Июня 2018 г. 10:59 + в цитатник

Смерть всегда рядом

Смерть всегда рядом
Это интервью не было последним. Впереди у Панина было еще много ролей. Многие моменты в беседе сейчас, спустя годы, могут показаться неактуальными. Но «АиФ» публикует ответы «как есть» для сохранения образа. Панин относился к беседе так же легко, как ко всему, что было в его жизни.

За 20 лет Панин сыграл более 70 ролей в кино. Но мало кто вспомнит сейчас, как зовут его героев в «Бригаде», «Семейных тайнах», «Нежном возрасте», «Свадьбе», «Границе»... Во многих фильмах он — подлец, сволочь, мерзавец. И так здорово они у артиста получались, что иной зритель наверняка думал: невозможно сыграть негодяя, не будучи им в жизни...

Татьяна Уланова, «АиФ»: Андрей, не надоело играть подонков?

Андрей Панин: Я что, везде подонок? И в «Бригаде» — мразь? Послушайте, вы фильм-то видели? Белов — бандит, жулик, кровопийца, наркоман, распутник. И он всем нравится. А мой герой — мент, борется с бандитами, которые торгуют наркотиками и оружием в Чечне, мстит за убитого брата. И при этом — сволочь. Ну, чем плох-то он, а? Не слышу ответа. Блин, Джека Николсона и Аль Пачино, наверное, не спрашивают, почему один все время играет уродов, а другой — жуликов. Ладно, не пугайтесь меня... Вы хоть знаете, что режиссер Леша Сидоров шесть лет пробивал «Бригаду»?. Это же Растиньяк. Настоящий северодвинский Растиньяк. Сказал: «Хочу, чтобы было так», и хоть убей его! Никто не верил ему, продюсеры рисковали. Но он ведь сделал то, что задумал! Получал деньги и тут же все вкладывал в проект...

- Сидоров — молодец. Но почему так плохо с положительными героями?

- Встречный вопрос: давно вы видели в нашем кино, скажем, экранизацию Шекспира?.. Ну, стоит ли говорить, что снимают и кто кого играет. Вы, например, можете объяснить, что такое положительные и отрицательные герои?

- Ваши отрицательные вызывают омерзение...

- Да я вообще неприятный человек! Представляете, каково мне каждый день подходить с утра к зеркалу?

- Неужто не привыкли?

- Не-а. Что вы! Я даже мою лицо частями. Мою и быстро отбегаю от зеркала. Честно говоря, вообще не очень понимаю, зачем нужно умываться каждый день... На самом деле виноваты женщины.

- Что-то не так сделали?

- А что они могут сделать так?

- У меня сложилось впечатление, что, если время позволяет, вы никому не отказываете...

- Неправда, я женат!

- Я о режиссерах.

- А-а..! Ваша правда. Действительно, соглашаюсь на все предложения. Даже на рекламу.

- Что-то не припомню роликов с вашим участием.

- Так никто не перезванивает. Когда предлагают работу, спрашиваю: «Сколько денег?..». Столько-то. Я называю свою сумму. Мне говорят: «Хорошо!». А в ответ — тишина. Черт! Ни разу не перезвонили. Я нервничаю.

- Может, много просите?

- Да я умоляю вас! Просто считаю, сколько мне надо, и называю цифру. Видимо, никому не нравлюсь. Лицо неприятное. Это к вопросу о зеркале с утра. Мне интересны биостимуляторы, сам по себе я человек вялый. Настоящее мое лицо — вот... (Делает ужасно смешную гримасу. — Авт.) Кроме того, неуживчив. Ни с кем не дружу и не умею. Меня никто не любит. Как там: «Я год не был в бане, меня женщины не любят». Сниматься-то начал не так давно...

- ...и на первом этапе важно было попасть в обойму?

- Я хотел попасть в обойму? Да мне наплевать на нее! Просто могу работать много. Был случай, за день сняли то, что должны были снять за три. В результате за неделю сделали 21 съемочный день. А все из-за того, что три фильма навалились друг на друга. Я выходил на площадку с гриппом и температурой 38,3, спал в машинах и думал: блин, могут же, когда хотят. Сложно представить в подобной ситуации Тома Хэнкса, правда? Я снимался с ним в «Изгое», видел, как актер работает, и понимаю, почему у него три «Оскара». Он может спокойно сидеть в своем долбаном трейлере, принимать душ, есть, пить, совокупляться с кем-нибудь, но, если съемка назначена на 7.30, ровно в 7.30 Хэнкс будет стоять на площадке, готовый к работе. Вот это — профи. У нас на артиста могут наехать, накричать и при этом прикрыться заезженной фразой «Кино — наш дом». Я недавно из-за этого отказался от двух фильмов. И студентов своих в Школе-студии МХАТ учу: «Услышите, что театр — храм искусства, тикайте сразу! Вас точно пытаются обмануть».

- Что же, наше кино — лишь дешевая копия западного?

- Не всегда. Это, знаете, как рубль двадцать семь... Приходишь в магазин, и какую бы купюру ни дал, кассир спрашивает: «У вас не будет рубль двадцать семь?». Это беда нашего государства. Человек не хочет считать, он не понимает, что живет только благодаря работе. Ни фига! Все равно: «рубль двадцать семь».

- Вас это так раздражает?

- Не раздражает — бесит! Я стараюсь туда больше не ходить. И вообще предпочитаю супермаркеты, там сдают без всяких «рубль двадцать семь». Мне нравится бродить ночью по большому магазину, когда никого нет. Не люблю свет. Я животное норное — хорек. Скунс, если угодно.

- Фу-у! Он же воняет!

- Вы ничего не понимаете! Это милейший зверек! Он великолепен! И воняет, только когда возникает опасность. Впрочем, до скунса мне далеко, я все-таки хорек. Но если меня тронуть, навоняю прилично.

- Чтобы никто не трогал, надо сидеть дома, в одиночестве.

- У меня как раз две квартиры — в одной живу с семьей, в другую меня отправляют, когда я надоедаю. Но совсем без дела, конечно, сидеть не могу. Когда нет работы, хочется чего-то вредного. (Во время беседы Панин пил водку, почти не закусывая. — Авт.) Например, поменять сексуальную ориентацию.

- По-моему, Виктюк предлагал вам это сделать. Ненавязчиво.

- Предлагал. Но тоже почему-то не перезвонил. Я опять переживал. Спектакль получился гениальный.

- А картина «Трио»?..

- Ария Надира из оперы Массне, которая звучит в конце фильма в исполнении Собинова, — это катастрофа! Все, что мы там наснимали, Собинов искупит сполна. Что он творит! После первых двух тактов у меня слезы наичнают течь градом. Прав Станиславский: опера — высшее искусство.

- Вы в этом фильме...

- К сожалению, не Собинов. Наш современник со сложной судьбой... А теперь перейдем к моим творческим планам. Хотелось бы, конечно, сыграть Ленина. Можно ведь сделать фильм о том, как он тер, тер бутылочку и дотер до того, что джинн все-таки 
 
выскочил. Это человек, который перевернул мир, цивилизацию! Любопытно было бы его сыграть.

- В чем проблема? Вы же режиссер! Снимите фильм о Ленине, утвердите себя на главную роль.

- Может, когда-нибудь это и случится. Но пока, видно, время не пришло. Я фаталист. К сожалению, в нашей стране нельзя загадывать. Все так стремительно меняется. Только поезда в метро ходят по расписанию.

- Бываете там?

- Если нужно куда-то попасть вовремя. И жена — так же: «Ой, опаздываю в театр. Поеду на метро».

- Но машина все-таки есть?

- У меня? «Гранд Чероки».

- Вы страдаете оттого, что вас никто не любит?

- Не-а.

- А в чем проявляется нелюбовь?

- В том, например, что мне передают в театр письмо, я его не получаю, а потом кто-то находит его в мусорном ведре.

- За что к вам так?

- Талантливый... Но такое есть везде. Ты где работаешь, в редакции? (После четвертой рюмки водки Панин перешел на «ты». — Авт.). Там что, грызни нет?.. Просто в театре ты и живешь, и работаешь, поэтому все обостряется. Скрипку Страдивари можно спрятать от дождя в футляр — собственные переживания не спрячешь. Если в семье проблемы, на сцену выходишь с ними. А что делать? Люди есть люди. Поэтому я очень люблю смотреть программы про животных.

- Но из МХАТа вы ушли...

- Ушел. Олег Палыч потом предлагал какие-то роли, но мне все это мало любопытно. Я за антрепризу: пришел, отыграл и все. Хотя нормальные режиссеры ее ненавидят. Репертуарный театр хорош тем, что человека можно держать на коротком поводке.

- Это правда, что вы завидуете Машкову и Меньшикову?

- Конечно. Они трудолюбивые и целеустремленные.

- А как относитесь к тому, что Влад Галкин и Сергей Безруков записались в партию «Единство»?

- Считаю... Да!

- Выражайтесь, пожалуйста, яснее. Что «да»? На кой им это?

- Думаю, ты все правильно понимаешь!

- А если б вам предложили?

- С «дорогой» душой? Конечно!

- Ради денег готовы на что угодно?

- Кто тебе сказал? Ради денег — никогда! Ничего! Я и снимаюсь только потому, что мне тупо нравится процесс.

- У вас ведь в жизни все есть.

- Что есть жизнь? Что есть все?

- Дом, жена, дети, работа...

- В этом смысле — да, все есть. Но это все я получил только в 36 лет. Не получил даже — выгрыз. У меня очень серьезные зубы. Жизнь — война.

- Что было до 36 лет?

- Ничего особенного. Все, как у многих. Жил с родителями в Кемерове. Стоял на учете в детской комнате милиции. Украли с ребятами мопед, нас свои же и сдали. Еще была история — подглядывали в женской бане мединститута. Главное было — увидеть... Вел дискотеку, которая была признана № 1 в городе, потому что я лучше всех плясал.

- А в пищевой институт зачем пошли?

- Все очень просто. Я собирался в вертолетное училище, оно освобождало от армии. У меня было три перелома носа (занимался боксом), пришлось показывать чужие рентгеновские снимки. Члены комиссии не стали сверять их с моим лицом, ничего не заметили и вынесли вердикт: «Годен». А после выпускного вечера лежал с девчонками на пляже, они нашептали: ля-ля-тополя, пойдем в пищевой. Я и пошел. Думал, буду потом пирожки воровать. Мне было все равно. Ну, вспомни школу!

- Я в 10-м классе уже заметки в газеты писала. Извините...

- У....! Не-е, мне было наплевать. Хотя папа у меня радиофизик, мама — учитель физики.

- У таких приличных родителей...

- ...сын — такой идиот! Да, так бывает. Зато теперь всех содержу.

Я долго был никто. Четыре года поступал в Школу-студию МХАТ, слушая за спиной: «Куда ты лезешь со своей рожей?». А после окончания получил приглашение там преподавать, во МХАТе был утвержден сразу на две главные роли. Опс! Хотя не снимали меня до 35 лет. Я плешь всем проел.

- Сами себя предлагали?

- Что значит «предлагал»? Просто говорил: «Дорогие друзья! Вот вы снимаете «Отелло», но лучше Отелло, падла, чем я, просто нет!». Мне отвечали: «Пошел ты!..». Хорошо! Пошел так пошел... Я приложил все усилия — ничего не получилось. Но именно после этой истории меня начали активно снимать.

Я семь лет в Москве бомжевал. Хотя работал во МХАТе! Из Кемерова меня выписали в общежитие, а потом прописываться было некуда. Ничего, выжил! Мне не привыкать.

- И на том свете побывали...

- Смерть всегда рядом... После той автокатастрофы я полтора месяца провалялся в больнице. Диагноз — контузия головного мозга, височная часть черепа просто провалена. Хочешь потрогать?.. Меня тогда переправляли в Москву на самолете. Нужно было выкупить несколько кресел. Вот где было шапито! А секс в таком состоянии! Представляешь?..

- Сейчас, слава богу, не бомжуете.

- Да, все в порядке. Купил квартиру в Битце. Вуаля!

- Ничего себе «вуаля»! Это же страшно далеко! Добираться неудобно.

- Зато какой там лес! Красота! А потом, куда мне добираться, я же нигде не работаю. К вам на встречу приехал, потому что сорвалось все к чертовой матери. Две съемки сразу! Кошмар! Я крайне недоволен! Не могу, когда никто не звонит! (Все время тыркает мобильник, пытаясь заставить его звонить. — Авт.) Жена Наташа... ну, то есть не жена... В общем, она сказала, что надо телефон сначала полностью разрядить, потом заряжать. Не знаю, может, уже не работает, сдох?

- Все-таки Наташа — жена или не жена?

- Мы живем в таком странном мире. Патриархат уже рухнул, матриархат еще не наступил. А я могу существовать при любом режиме: при коммунистах, при фашистах, мне плевать. Все равно все ходят несчастные, как брошенные собаки. Я сам — первый феминист, мне не нравится платить за женщин в ресторанах, открывать им двери, уступать место.

- Да-да, слышала, ваш идеал — беременная, босая, глухонемая на кухне.

- Конечно. Как и для любого мужчины. У меня сейчас пятая жена. Младше меня лет на 12-13...

- Точно не помните?

- Все-таки на 12. Да, Наташа тоже Тигр. Но с датами у меня действительно беда. Всякий раз забываю про ее день рождения, она обижается. Столько лет живем, а ни фига не помню. Вот у сестры точно — 8 или 9 февраля. У родителей — 5 и 6 ноября. У кого когда — не знаю, потому что отмечали всегда 7-го. У меня — в День пограничника, тут уж ни с чем не спутаешь. У младших дочки и сына тоже помню. Девочка головокружительно похожа на меня, но при этом... красивая. А вот пацану не повезло: симпатичный — в папу, умный — в маму.

- Странно, что при таком отношении к женщине вы сами предлагали кандидатуру Натальи на роль в фильме.

- Глупость была полная! Однажды Валерий Гаркалин, с которым я работал, сказал мне, что ссора и ревность 
 

— непременные атрибуты всех творческих союзов. Так что в последнее время отказываюсь не только от совместной работы с женой, но даже от обсуждения. Правда, иногда за это получаю от нее в «дыню».

- Мне кажется, ей с вами тяжело.

- Ну, не зря же у нас две квартиры. А потом, что значит «тяжело»? Дверь — вон она, рядом!

- Захочет уйти, удерживать не станете?

- Я все знаю. Будет другое шило, другое мыло.

- Говорите так, будто вам все равно.

- Нет. Я ее люблю. Но мы живем в эпоху перемен. Системы координат нет.

Он жил легко. А умер как-то нелепо, по-дурацки. В 50 лет. И правду о его гибели мы вряд ли узнаем. Эпоха перемен. Нет системы координат...

Оригинал Аргументы и Факты


Метки:  

Уважаю!

Дневник

Четверг, 28 Декабря 2017 г. 12:20 + в цитатник

Джейн Фонда - ступени успеха

Джейн Фонда - ступени успеха
Американская актриса, модель, писательница, продюсер и филантроп Джейн Фонда отмечает юбилей — 80 лет. На ее счету два «Оскара», четыре «Золотых глобуса», две премии BAFTA и «Эмми». Как актрисе удалось собрать такой урожай наград и чем она занимается сейчас.

Звезду американского кинематографа Джейн Фонду называли «королевой аэробики» и «иконой стиля», ее книги выпускались зашкаливающими тиражами, а записи на видеокассетах совершили революцию в обществе. Среди ее наград в кино — несколько «Оскаров», «Золотых глобусов», BAFTA и «Эмми». В день 80-летия актрисы «Газета.Ru» вспоминает, как талантливой и активной женщине удалось добиться успеха.

Джейн Фонда: Начало

«Мое детство прошло под влиянием тех ролей, которые играл в кино отец. Были это Авраам Линкольн или Том в «Гроздьях гнева», его персонажи несли определенные ценности, которые я стараюсь сохранить и по сей день».

Джейн Фонда родилась в звездной семье. Ее мать — канадская светская львица Френсис Форд Брокоу, а отец — знаменитый актер 30-х годов Генри Фонда. Джейн родилась в 1937 году, ее назвали в честь Джейн Сеймур — третьей жены короля Генриха VIII и дальней родственницы ее матери. После учебы в Актерской студии Ли Страсберга Джейн стала моделью и одновременно начала работать в театре.

Старт в кино прошел для Джейн Фонды незаметно --

режиссеров больше интересовала привлекательная внешность девушки, а не ее способности.

Первый успех пришел к актрисе вместе с ролью Джун Райдер в комедии режиссера Джошуа Логана «Невероятная история» (1960). Логан, пригласивший Джейн на роль студентки в своей картине, был другом отца Джейн. Потом были «Прогулка по беспутному кварталу» Эдварда Дмитрика (1962), «Доклад Чепмэна» Джорджа Кьюкора (1962) и «Воскресенье в Нью-Йорке» Питера Тьюксбери (1963) — картины, после выхода которых мнения критиков разделились: одни Фонду хвалили, другие отчаянно ругали.

Джейн Фонда во Франции

«1960-е годы могут быть идеализированы в кино с культурной точки зрения, но в это десятилетие образовался огромный разрыв поколений, и он был очень болезненным».

В середине 60-х Фонда переехала во Францию. Там она познакомилась с французским режиссером с русскими корнями Роже Вадимом, за которого вскоре вышла замуж. Роже — сценический псевдоним Вадима Племянникова, отец которого — Игорь Племянников — был французским дипломатом в Египте и Турции. Мать — актриса Мария-Антуанетта Ардилуз.

До встречи с Фондой Роже был трижды женат, среди его жен — Брижит Бардо и Катрин Денев. От брака с Фондой (развод последовал в 1973-м) осталась дочь Ванесса и роли в картинах: «Карусель», «Добыча» и «Барбарелла».

Последняя раскрыла Джейн с неожиданной стороны.

В рекламных постерах к фильму говорилось: «Искательница сексуальных приключений Барбарелла путешествует по Вселенной. Она встречается с представителями рас и цивилизаций самой разнообразной внешности и несет им всем любовь». Фонда поначалу отказалась от роли Барбареллы, как и ее предшественницы — Софи Лорен и Брижит Бардо. Но фильм, представлявший собой смесь фантастики и весьма смелых для своего времени эротических кадров, был важен для Роже, и он буквально заставил Фонду взяться за главную роль.

Режиссер отказался от всех натурных съемок, одев героев в шокирующие эротические костюмы. Костюм Фонды из финального эпизода, придуманный Жаком Фонтереем на основе идей Пако Рабана, был признан самым сексуальным в кино 1960-х гг., а еженедельник The New Yorker написал: «Невинность хорошей девочки из благополучной американской семьи – самое подходящее качество для героини порнографической комедии… Она с веселым кокетством признает греховность своих поступков, и это осознание невинной девочкой собственной испорченности и превращения в порочную женщину позволяет ей не скатиться до уровня заурядной голой актрисы». Джейн Фонда: Оскары

«В Голливуде сложно женщине моего возраста, но меня это не смущает».

Настоящую славу актрисе, вернувшейся в 1968-м обратно в США, принесла трагическая роль Глории в картине «Загнанных лошадей пристреливают, не так ли?» режиссера Сидни Поллака (1969). Фонду номинировали на «Оскар». Несмотря на то, что статуэтка тогда ей не досталась, актриса стала первой звездой американского кинематографа. Признание и статус оскароносной актрисы пришли к Фонде через три года вместе с ролью проститутки в триллере Алана Пакулы «Клют». Второй раз статуэтка оказалась в руках актрисы в 1979-м (за фильм «Возвращение домой»).

Всего Фонда была номинирована на премию семь раз.

В коллекции актрисы есть и несколько «Золотых глобусов». Впервые эту награду ей вручили в 1972 году в номинации «Лучшая женская роль» («Клют»). Через шесть лет актриса получила «Золотой глобус» за роль американского драматурга Лилиан Хеллман в фильме «Джулия». А уже через год престижная премия досталась Фонде еще раз — за роль в фильме о войне во Вьетнаме «Возвращение домой» (1979). Среди других многочисленных наград актрисы — несколько BAFTA и «Эмми».

Советские зрители знают актрису по работе в совместной советско-американской картине Джорджа Кьюкора «Синяя птица» (1978) — экранизации пьесы Мориса Метерлинка.

В 1990 году Фонда снялась в фильме «Стэнли и Айрис» — лента оказалась неудачной, и после провала в прокате актриса решила уйти из кино. На большой экран она вернулась только спустя 15 лет, сыграв вместе с Дженнифер Лопес в картине «Если свекровь — монстр».

Джейн Фонда: Аэробика

«Феминизм — это не только о женщинах; речь идет о том, чтобы позволить всем людям жить полной жизнью».

Несмотря на свой возраст, актриса, которую называют «королевой аэробики», находится в прекрасной форме. В 80-е она разработала известный комплекс упражнений по аэробике, получив прибыль в 500 млн долларов, и выпустила книгу «Джейн Фонда. Упражнения». Актриса стала первой, кто сделал записи инструкций на видеокассетах.

Кроме того, Фонда организовала по всей Америке сеть спортивных залов.

В 1982-м она выпустила «Книгу разработок», тираж которой — 1,8 млн экземпляров — был полностью раскуплен и стал лидером продаж в категории нехудожественных книг, за исключением Библии. Среди других ее книг — «Моя такая длинная жизнь» (2005) и «Прайм-тайм: после 50 жизнь только начинается» (2011).

В начале 90-х Джейн Фонда посетила Москву по приглашению бывшего мэра столицы Юрия Лужкова, где приняла участие в знаменитом пробеге вокруг Кремля. Говорят, что после этого марафона у актрисы случился инфаркт, но сама она об этом никогда не говорила.

Джейн Фонда: Политика

«Люди удивляются, что республиканцы ведут войну с женщинами или что они голосуют против равной оплаты для женщин. Я не удивляюсь. В некотором смысле, это даже хорошо. Они защищают патриархат, который как раненый зверь! Но раненые звери всегда опасны».

Джейн Фонда с самого начала карьеры была вовлечена в различные общественные организации — например, поддерживала Движение за равные права чернокожих в США, выступала против войны во Вьетнаме, а в 1972 году даже совершила поездку в Ханой (актриса была в числе более трехсот активистов, приезжавших в Северный Вьетнам во время 
 
войны).

Правда, там она сфотографировалась у зенитной пушки — это фото вызвало резкую критику американского общества, и Фонде пришлось долго извиняться за свое поведение.

В 2011-м она вообще списала все на усталость от двухнедельного визита, которая не позволила вовремя распознать провокацию со стороны вьетнамских сопровождающих.

Впрочем, Джейн Фонда и в дальнейшем принимала участие в различных кампаниях. Она поддерживала феминистское движение, боролась за права коренных американцев (в 2017-м даже обратилась в их поддержку к Дональду Трампу). Она высказывала свое мнение об израильско-палестинском конфликте, о войне в Ираке, о защите окружающей среды. Актриса вполне осознавала, что могла ошибаться в своих суждениях.

«Я люблю ошибки, потому что они — единственный способ научиться чему-то».

Метки:  

О Мишель Мерсье...

Дневник

Суббота, 23 Сентября 2017 г. 10:57 + в цитатник

Как сложилась жизнь Неукротимой Анжелики

Как сложилась жизнь Неукротимой Анжелики
Жоселин (так по-настоящему звали актрису) появилась на свет 1 января 1939 года в Ницце. Ее отец был главой большой фармацевтической компании, которая занималась не только сбытом лекарств, но и их производством. Мать по национальности была итальянкой.

Родители были слегка разочарованы появлением дочки, ведь отец всем сердцем желал иметь сына. Мальчик, по их мнению, должен был стать наследником огромного фармацевтического бизнеса, который создавался многие годы.

Но Жоселин мечтала только о балете, о карьере актрисы. Мать считала ее глупой и постоянно твердила всем, что старшая дочь витает где-то в облаках, когда надо думать, как сохранить большую компанию отца и способствовать ее процветанию.

Младшая дочь, Мишель, была очень избалованным ребенком. Все внимание родителей доставалось только ей. Жоселин же был рад только ее дед, который больше всего любил свою старшую внучку и проводил с ней много свободного времени.

Но случилось ужасное. Мишель внезапно заболела тифом и умерла. Отношения матери и Жоселин только усугубились после этой страшной трагедии.

Первые фильмы начинающей актрисы

Когда Жоселин исполнилось 16 лет, она смело отправляется в столицу Франции Париж, чтобы осуществить свою мечту детства — стать балериной. Она участвует в антрепризах Р. Пети, ее с большой охотой принимают в труппу «Балет имени Эйфелевой Башни».

Она знакомится с Чарли Чаплином. Он восхищен красотой начинающей танцовщицы и предлагает ей выучить английский язык и попробовать себя в актерском мастерстве. Жоселин прислушивается к его совету, и вскоре состоялся ее кинодебют в фильме «Поворот ручки». Будущая известная актриса согласилась на маленькую, эпизодическую роль, даже не раздумывая.

Однако режиссер потребовал сменить имя Жоселин на более созвучное и мягкое, которое гармонировало бы с ее фамилией и внешностью. Так Жоселин стала Мишель. Это имя она выбрала в память о своей младшей сестре.

После успешной экранизации фильма «Поворот ручки» на Мерсье посыпались приглашения сниматься сразу в десяти фильмах одновременно. Все режиссеры, даже самые суровые, отмечали броскую красоту и хорошую фигуру начинающей актрисы.

Настоящая слава приходит к Мерсье, когда ей исполняется 25 лет. Режиссер Бернар Бордери решает экранизировать первую часть романа Анн и Серж Голон «Анжелика, маркиза Ангелов». На роль рыжеволосой красавицы Анжелики претендовали Марина Влади, Джейн Фонда и Бриджит Бардо. Но Мишель Мерсье достойно одержала победу в этой «гонке за счастьем».

Первая часть саги о неугомонной красавице Анжелике, вышедшая в 1964 году, имела огромный, невероятный успех. На премьере фильма сама Коко Шанель аплодировала стоя около десяти минут. Последний фильм, «Анжелика и султан», вышел в 1968 году. Планировались еще съёмки киносаги, но они так и повисли в воздухе из-за нерешительности Робера Оссейна, который играл Жоффрея де Пейрака.

Личная жизнь

Жоселин с самых юных лет хотела семью и детей. Однако судьба распорядилась совершенно по-другому. Она неоднократно была замужем, но ни один брак не принес ей того долгожданного «женского счастья», о котором она так долго мечтала.

Первый муж актрисы — режиссер Андре Смагги. Он постоянно пропадал на работе, совершенно забывая о своей супруге. Вскоре пара развелась. Мерсье даже оставила бывшему мужу большую часть своего имущества.

Второй муж актрисы, Клод Бурило, был фармацевтический бизнесмен. Но союз был обречен. Клод ревновал Мерсье буквально ко всем, что привело к хронической шизофрении. В очередном припадке он пытался изуродовать лицо актрисы кухонным ножом. После этого ей пришлось прибегнуть к помощи пластических хирургов.

К концу 70-х годов Мерсье встретила американского бизнесмена по имени Адриан Янко. С ним завязались очень теплые отношения.

Им было не суждено сочетаться узами брака, но актриса всегда вспоминает это время, 
 
проведенное в компании Адриана и его маленьких детей, с особой теплотой. Возлюбленный осыпал ее цветами, дорогими подарками, Мерсье даже была в очень хороших отношениях с его детьми от первого брака.

Но судьба вновь сыграла с актрисой злую шутку. У Адриана обнаружили опухоль головного мозга последней стадии. Она впадает в глубокую депрессию, употребляет сильнейшие антидепрессанты, чтобы заглушить душевную боль. Мерсье будет суждено вернуться к кино через долгих четырнадцать лет…

Сейчас актриса находится в достаточно преклонном возрасте, но она по-прежнему хороша собой и продолжает радоваться каждому мигу своей жизни. Детей у нее нет. Изредка она появляется на закрытых кинофестивалях и даже приезжала в Россию, в частности, в Ростов-на-Дону и Санкт-Петербург.

Автор: Марина Малярова

© Shkolazhizni.ru

Метки:  

Посмотрим?

Дневник

Суббота, 09 Сентября 2017 г. 10:44 + в цитатник

Гоголевский угар

Гоголевский угар
В прокате «Гоголь. Начало» — первая часть киносериала Александра Цекало и Егора Баранова, в центре которого — фантазия на тему судьбы русского классика с Александром Петровым и Олегом Меньшиковым.

Петербургский писарь Николай Гоголь (Александр Петров) страдает миллионом фобий и странными припадками. Явившись на место преступления, он в какой-то момент будто бы впадает в транс, а его перо само по себе выводит слова, способствующие быстрому раскрытию преступлений. Однажды эту его особенность отмечает гений сыска Яков Гуро (Олег Меньшиков), который вывозит Гоголя помогать с расследованием странных дел, творящихся в селе Диканька.

Прибыв в Малороссию, Гоголь и Гуро обнаруживают, что речь идет не о заурядной деревенской нечисти, а о централизованном полтергейсте во главе с загадочным всадником, в котором местные подозревают сатану.

«Гоголь. Начало» — первая часть большого проекта, осуществленного силами компании Александра Цекало «Среда» и канала «ТВ3». Изначально этот замысел должен был быть реализован в формате восьмисерийного сериала, но качество картинки оказалось так высоко, что авторы и продюсеры пошли на эксперимент. Начиная с ближайшего уикенда примерно раз в месяц на кинотеатральные экраны будут выходить четыре фильма, каждый из которых слеплен из двух серий.

В изначальном же виде «Гоголь» пойдет в эфире зимой.

Желание размыть границы между телевизионным и киноформатом выглядит настолько ярко, что несколько закрывает собой собственно предмет разговора, который внимания заслуживает и сам по себе.

Удивительное дело — один из самых кинематографичных русских классиков почти не получал экранизаций в новейшее время. За последние четверть века — разве что «Тарас Бульба» Владимира Бортко (как к этой картине ни относись). Остальное — попытки соавторства, да и тех совсем чуть-чуть: «Ревизор» Газарова, «Дело о «Мертвых душах» Лунгина, «Вий 3D» Степченко — вот, пожалуй, и все. Ну а пока «Вий» прирастает сиквелом с участием Джеки Чана и Шварценеггера, Александр Цекало и его постоянный режиссер Егор Баранов идут в некотором смысле даже дальше.

«Гоголь» — это не экранизация в классическом понимании.

Стержень сюжета — фантазия на тему биографии Николая Васильевича, о котором, на самом деле, известно до обидного мало. Авторы делают ставку на самые яркие и уже мифологизированные эпизоды — страх улиток, страх не проснуться, проблемы с женщинами. Но еще интереснее первая попытка серьезного киноосмысления художественного мира писателя, за которую никто толком никогда не брался. Это и неудивительно. С Гоголем ведь как. С одной стороны — мыслитель, с другой — шутник, с третьей — родоначальник «натуральной школы», из «Шинели» которого вышла вся лучшая проза позапрошлого века.

Гоголь, как это ни банально для классика, ускользает от прямых интерпретаций и шире любых определений.

И вот именно поэтому, кажется, экранный «Гоголь» производит настолько двойственное впечатление. С одной стороны — забубенный трэш с обморочным героем, обнаженкой, отстрелом голов, чертями и жирными шутками про русскую классику. С другой — довольно тонкая работа с материалом, бережный перенос не столько героев, сколько мотивов и густого лукавого духа первоисточника на экран. Баранову и Цекало уже поставили на вид, что из динамиков фактически не звучит украинская (малороссийская) речь. Но, право слово, это не та жертва, о которой стоит беспокоиться в данном случае, особенно в свете стремления украинских активистов вымести Николая Васильевича из стана местных прозаиков-классиков.

Как бы то ни было, окончательные выводы делать пока рано — впереди еще три четверти пути, на которых уже точно встретятся Вий и загадочное «Общество мертвых душ». Пока же «Гоголь» можно сравнить со странным гибридом «Сонной лощины», «Твин Пикса» и произведений за гранью какого бы ты ни было вкуса вроде сериала «Ганнибал», от которого, впрочем, все равно было почти невозможно оторваться. Так и здесь — хочется скорее узнать, что же будет дальше с родиной и с нами, то есть с Диканькой, Гоголем и Пушкиным, с которым главного героя, кажется, связывают отношения хармсовского толка.

Метки:  

Почитать и посмотреть...

Дневник

Воскресенье, 03 Сентября 2017 г. 10:57 + в цитатник

Лоуренс Оливье и Вивьен Ли: история любви

Лоуренс Оливье и Вивьен Ли: история любви
30 августа 1940 года в калифорнийском городе Санта-Барбара состоялась свадьба Лоуренса Оливье и Вивьен Ли. Этой церемонии, почти тайной (поскольку присутствовали в качестве свидетелей лишь актриса Кэтрин Хёпберн и сценарист Гарсон Канин) предшествовали бурный роман и непростые разводы влюблённых. Они прожили вместе 20 лет, за которые Вивьен превратилась из начинающей актрисы в кинозвезду, страдающую от тяжёлой болезни и депрессии. А успеха Вивьен Лоуренс так и не смог ей простить. Как и не смог помочь справиться с её психическим расстройством. АиФ.ru вспоминает историю любви одной из самых красивых кино-пар.



Лоуренс Оливье и Вивьен Ли в фильме «Пламя над Англией», 1937. Фото: Кадр из фильма

Вивьен Ли родилась в 1913 году в Индии, где служил её отец-англичанин. О своём желании стать актрисой она заявила родителям ещё в раннем детстве, и они не только не отговаривали дочь, но, напротив, поддерживали её начинания. Отец помог Вивьен поступить в Королевскую Академию Драматических искусств в Лондоне. Тогда же, в конце 1931 года, Вивьен познакомилась с адвокатом Гербертом Ли Холманом, за которого вышла замуж в 1932 году. Спустя год у них родилась дочка Сюзанна. Однако, несмотря на семейную идиллию, Вивьен не оставляла мечты о сцене и кино. Экранный дебют Вивьен Ли, которая по совету нанятого агента сменила фамилию Холман на более звучную, состоялся в фильме «Дела идут на лад». Эта небольшая роль осталась почти незамеченной и не заслужила восторженных отзывов критиков. Зато в театре дела шли лучше: в 1935 году Вивьен Ли сыграла в спектакле «Маска добродетели», где на неё обратили внимание не только зрители и журналисты, но и видевший постановку Лоуренс Оливье.



Вивьен Ли с Лоуренсом Оливье. Фото: Википедия

К тому времени Ларри Оливье уже был звездой английского театра: в 30-х годах он появлялся на сцене в постановках «Гамлета», «Макбета», «Отелло», «Короля Лира» — как в главных, так и во второстепенных ролях. Параллельно актёр начал сниматься в кино, в том числе сыграл главную роль в фильме Рауля Уолша «Жёлтый билет». Как и Вивьен Ли, Оливье к тому времени уже был связан узами брака — его первой женой была актриса Джилл Эсмонд, которая родила Лоуренсу сына Таркуина.

Оливье был впечатлён игрой молодой актрисы Вивьен Ли, она, само собой, не раз видела Оливье на сцене и мечтала о знакомстве. Их встреча переросла в дружбу, а потом и в бурный роман, который начался на съёмках фильма «Пламя над Англией» 1936 года — на экране актёры сыграли влюблённых и после этого уже не расставались, несмотря на то, что их законные супруги долгое время отказывались дать развод. «Не помню ни дня своей жизни, когда бы я не вспоминал, как отец оставил мою мать ради самой красивой женщины в мире и как моя мать продолжала любить его, — рассказывал в одном из интервью Таркуин Оливье. — Он был хорошим человеком, и я не испытываю никакой горечи. Вивьен и Ларри должны были быть вместе, они были восхитительной парой».



Несмотря на успех на родине, Голливуд всё ещё оставался для Оливье непокорённой вершиной. Первые попытки пробиться на американские экраны провалились, а потому актёр с энтузиазмом принял предложение сыграть роль Хитклиффа в «Грозовом перевале» 1939 года и уехал в Америку, оставив молодую жену в Лондоне. Впрочем, долго тосковать Вивьен Ли не пришлось — она отправилась в Лос-Анджелес на пробы в «Унесённые ветром». Обойдя конкуренток, актриса получила роль Скарлетт О’Хары, которая в итоге принесла ей не только всемирную славу, но и премию «Оскар». Ларри, который изначально был против участия Вивьен в съёмках, тяжело переживал её успех, который в тот момент затмевал его собственные достижения, — уязвлённое самолюбие стало поводом для первых серьёзных ссор. Биограф Лоуренса Оливье позднее писал в своей книге, что в этот период актриса изводила и Оливье, и коллег по съёмочной площадке перепадами настроения и нестабильным поведением — слухи о маниакально-депрессивном психозе, которым якобы страдала актриса, сопровождали её всю жизнь. Одни актёры и режиссёры рассказывали, как тяжело работалось с Ли, другие, напротив, опровергали это и говорили о том, каким профессионалом была она на съёмочной площадке. Сама актриса во время съёмок в «Унесённых ветром» писала на тот момент ещё законному супругу Ли Холману, что не выносит Голливуд и ненавидит сниматься в кино.

После свадьбы, которую Оливье и Ли все-таки сыграли в 1940 году, оба надеялись на совместные проекты и съемки. Осуществить эту мечту актерам удалось далеко не сразу: так, Вивьен не прошла пробы на фильм Альфреда Хичкока «Ребекка», где Оливье сыграл главную роль. Только в 1941 году супруги сыграли вместе в мелодраме Александра Корды «Леди Гамильтон». Он исполнил роль адмирала Нельсона, она — его возлюбленной Эммы. История во многом повторяла их личную — герои фильма живут вместе, несмотря на замужество Эммы.



Вивьен Ли и Кларк Гейбл в кинокартине «Унесенные ветром», 1939. Фото: www.globallookpress.com

Не все совместные работы пары имели успех. Провалилась бродвейская постановка «Ромео и Джульетты», а оба актёра получили нелестные отзывы в прессе. Переживания, связанные с работой, отразились на здоровье Вивьен Ли, которая в 1944 году заболела туберкулёзом, а позднее перенесла выкидыш — за 20 лет брака они с Ларри так и не завели детей. Ухудшалось и психическое состояние актрисы, она впала в депрессию, сопровождавшуюся тяжёлыми эмоциональными срывами. Объектом нападок всё чаще становился Оливье. В 1947 году, после того, как он был посвящён в рыцари, а Вивьен стала леди, пара вместе отправилась в турне по Австралии и Новой Зеландии. На гастролях, целью которых был сбор средств для лондонского театра Олд-Вик — его руководителем был назначен Оливье — супруги играли в нескольких спектаклях. Несмотря на зрительский успех, турне было изматывающим для обоих — ежедневные выступления сказывались на и так пошатнувшемся физическом и моральном здоровье Вивьен Ли. Тогда даже их партнёры по сцене заметили, каким напряжёнными стали отношения влюблённых — те устраивали скандалы уже не за закрытыми дверями, а прилюдно.



Вивьен Ли и Марлон Брандо в фильме «Трамвай "Желание"», 1951.

Тем не менее, турне имело успех, и это помогло Оливье и Ли оправиться от предыдущих неудач. Тем более, что впереди актрису ждала роль, которая впоследствии станет главной в её карьере. В Лондоне готовились к постановке пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай "Желание"» — автор и продюсер постановки, видевшие Вивьен в других спектаклях, утвердили актрису на роль Бланш Дюбуа, а её супруг взялся ставить пьесу в качестве режиссёра. И пьеса, и постановка стали предметом жарких обсуждений — автора обвиняли в непристойности и чрезмерной откровенности, актрису — в том, что она не подходит на роль — как может холодная англичанка играть страстную американку? Публика, читая рецензии, раз за разом устраивала аншлаги. Не повлияли статьи в прессе и на мировое признание как Теннесси Уильямса, который за это произведение был удостоен Пулитцеровской премии, так и Вивьен Ли, которую пригласили в Голливуд на съемки киноверсии «Трамвая "Желание"». Главную мужскую роль — Стэнли Ковальски — сыграл в фильме Марлон Брандо, до этого игравший в нью-йоркской театральной постановке пьесы.

Картина принесла актрисе второй «Оскар», но окончательно подорвала и её здоровье, и отношения с Лоуренсом Оливье. Вивьен Ли не раз говорила, что именно роль Бланш Дюбуа привела её к безумию и психиатрической клинике, куда актриса вынуждена была лечь в 1953 году. Этому предшествовала мучительная поездка на Цейлон для съёмок в фильме «Прогулка слона». Оливье от предложенной главной мужской роли отказался, его место занял Питер Финч, который и поддерживал актрису. В жарком и влажном климате обострился туберкулёз, ко всему прочему, Вивьен тосковала в отсутствии мужа — в результате режиссёр принял решение отправить Ли домой, а её роль отдать Элизабет Тейлор. В Лондоне Вивьен, с которой в пути случился ещё один приступ, встречал Оливье, сразу же забравший её не домой, а в клинику.

Лечение изменило актрису почти до неузнаваемости. «Она становилась совсем не той женщиной, в которую я когда-то влюбился, — рассказывал Оливье. — Она теперь была мне настолько чужой, насколько это можно представить». Свои слова актёр подтверждал действиями. Пока Вивьен пыталась справиться с приступами и реакцией на них окружающих, он завёл роман с актрисой Джоан Плоурайт. Несмотря на то, что сам Оливье был обладателем двух «Оскаров», «Золотого глобуса» и премии BAFTA, успех и признание Вивьен Ли в кино превосходили его собственные — смириться с этим великому Ларри было непросто. И ведь именно в тот момент актриса нуждалась в его поддержке, как никогда прежде — со своими болезнями ей приходилось справляться в одиночку. Несмотря на невнимание мужа и ухудшающееся с каждым днём здоровье, она продолжала сниматься в кино и играть в театре.

О разводе Лоуренс Оливье попросил в 1960 году, отправив Вивьен Ли телеграмму и подарив ей по случаю расставания роллс-ройс. После того, как расставание было оформлено официально, актёр почти незамедлительно женился на Плоурайт, которая впоследствии родила ему троих детей.



Кадр из фильма «Леди Гамильтон», 1941.

Вивьен Ли умерла в 1967 году от очередного приступа туберкулёза, которые в последние годы случались с ней всё чаще и были тяжелее с каждым разом. До самой смерти она сохранила титул леди, доставшийся ей от Оливье, и так и не вышла замуж ещё раз, хотя и получала предложения от близкого друга, актёра Джека Меривейла. «Она любила его [Оливье] до самого конца, в этом нет сомнений, — рассказывал сын Лоуренса Таркуин. — Его фотография стояла на её ночном столике. Он был любовью всей её жизни. Она — его большой страстью».

Ларри пережил бывшую супругу на 22 года, взял ещё один «Оскар», два «Золотых глобуса» и пару наград Британской киноакадемии. Несмотря на расставание, он испытывал вину по отношению к Вивьен. Об этом вспоминает жена Таркуина Оливье, которая вместе с супругом навещала его отца в последние годы его жизни. «Он смотрел фильм "Римская весна миссис Стоун" (картина 1961 года с Вивьен Ли в главной роли), — вспоминала она. — Плакал и без конца повторял: "Что же пошло не так"».

Метки:  

Почитать про одного из моих кинокумиров... Роберт Редфорд

Дневник

Понедельник, 28 Августа 2017 г. 10:34 + в цитатник

Полностью статья с картинками тут - ELLE


Метки:  

Редфорд - один из моих кинокумиров.

Дневник

Вторник, 28 Марта 2017 г. 09:37 + в цитатник

Роберт Редфорд немного о себе

Роберт Редфорд немного о себе
Я всегда чувствую себя неловко, когда показывают кино с моим участием.

Как я вообще могу подумать о продолжении «Бутча Кэссиди и Санденс Кида»? Парни погибли в конце. Что же это, по-вашему, может быть - фильм про призраков, что ли?

Всем, кто сейчас так любит снимать сиквелы, не мешало бы научиться повнимательнее смотреть оригиналы.

Сегодня зрители нужны киноиндустрии гораздо больше, чем киноиндустрия нужна зрителям.

Не стань я актером, стал бы бейсболистом. Потешил бы свое эго.

Когда я рос, я был помешан на спорте. Все вокруг говорили: не важно, выиграл ты или проиграл; важно, как ты играешь. Но я очень быстро понял, что это ложь. Ты можешь быть самым последним подонком на планете, но если ты выиграл, все забывается.

Спорт вообще - прекрасная метафора жизни. Но из всех видов спорта именно гольф кажется мне самым чистым примером, потому что в этой игре ты одновременно сражаешься против себя и против природы.

Гольф стал таким идеальным, правильным. Идеальная трава на идеальных полях. А мне, например, не нравятся гольф-кары. Сейчас тебя даже не пустят в некоторые клубы, если у тебя нет гольф-кара или кедди (помощник игрока, переносящий за ним инвентарь во время игры). А мне не нужно ни то, ни другое. Мне нравится ходить пешком и делать все самому.

Я живу в горах и два, три или четыре часа в день провожу на лошади. В какие-то дни я могу заблудиться, но я все равно счастлив. Но иногда мне приходится торчать в офисе и отвечать на какие-то вопросы. Я могу продержаться так день-два, иногда три, но потом меня все начинает злить - машины, автострады, огромные дома и вышедшее из под контроля городское строительство.

У меня есть машина, название которой не стоит произносить, потому что я считаюсь защитником окружающей среды. Но Porsche 550 Spyder 1955 года - это лучшая спортивная машина, которую когда-либо делали.

Я все еще люблю скорость. Я могу позавтракать у себя в Напа-Вэлли, а потом проехать, не останавливаясь, 720 миль, чтобы пообедать в Солт-Лейк-Сити. В общем-то, мне просто правится движение. Я становлюсь дерганым, когда никуда не надо ехать.

Я скупил сотни акров земли вокруг своего дома, и теперь у меня достаточно пространства для того, чтобы почувствовать себя наедине с природой. Собственно, это и есть жизнь. То, что происходит в городе, - это, скорее, существование. Я вырос в Лос-Анджелесе среди низшей прослойки рабочего класса. В основном, это были латиноамериканцы или японцы, но я со всеми ладил и всех знал. Здесь, в горах, мне больше всего нравится то, что я вообще никого не знаю вокруг.

Для меня нет ничего волшебного в том месте, где радуга упирается в Землю. Я никогда всерьез не хотел быть знаменитостью, и я никогда мечтал о Голливуде. Я там, можно сказать, родился.

Как режиссер я не ценю себя в качестве актера. Как актер я ни во что не ставлю себя в качестве режиссера.

Я бы хотел снимать фильмы и дальше, но с одним условием: делать между ними достаточно большие перерывы, чтобы наслаждаться жизнью.

Я высказал свое отношение к ФБР в «Инциденте в Оглала» (документальный фильм 1992 года о перестрелке между агентами ФБР и борцами за права индейцев. ), я высказал свое отношение к ЦРУ в «Трех днях Кондора», и я высказал свое отношение к президентству в фильме «Вся президентская рать». Я сделал все, что мог, - показал правду модной штукой.

Понять, насколько серьезно знаменитости придерживаются каких-то взглядов, очень легко. Посмотрите, останутся ли они при своем мнении, когда в студии погаснет свет и выключат микрофон. Большинство звезд меняют свои взгляды так же часто, как переключают скорости в машине. В сегодняшнем шоу они выступают за права животных, завтра - против ожирения, послезавтра еще за что-то. Вот почему я мало кого уважаю по-настоящему.

Когда-то меня здорово волновала карьера. Но сейчас меня волнуют только три вещи: моя семья, окружающая среда и проблемы индейцев.

Я люблю вестерны и ненавижу, когда кто-то говорит, что это устаревший жанр, или что кончились нормальные индейцы, или любую другую чушь. Вестерн -это часть американской истории, так что они будут всегда.

Здесь, в моей стране, мы совершенно не умеем делать выводы из тех уроков, которые история раз за разом дает нам.

Я вырос в то время, когда Никсон был сенатором от Калифорнии, а губернатором был Эрл Уоррен (инициатор помещения в лагеря проживавших в США к началу Второй мировой войны японцев). Но до какого-то момента они просто казались мне скучными парнями в костюмах, которые ничем не могут меня заинтересовать. Потом, когда мне было двадцать с небольшим, я отправился во Францию изучать искусство, и парижские радикалы быстро вправили мне мозги. Мне сказали: «Как ты можешь не интересоваться американскими политиками, если живешь в такой могущественной стране?»

Информация сегодня повсюду, поэтому сосредоточить на чем-то внимание становится все сложнее и сложнее. Ты должен научить свой мозг работать быстрее, но это вовсе не обязательно сделает тебя умнее.

Событий в моем детстве было немного, потому что денег у нас практически не было. По субботам родители брали меня в кино, а по средам - в библиотеку. И это было так важно для меня - зайти в это здание и взять книгу, которая на какое-то время становилась моей.

Я отказался от роли в «Выпускнике» (фильм 1967 года, сделавший Дастина Хоффмана знаменитым) только потому, что даже в юности не был похож на двадцатилетнего выпускника колледжа, который никогда не трахался.

Чтобы быть хорошим актером, в первую очередь надо быть наблюдательным.

Женщины на обложках журналов слишком похожи, чтобы иметь имена.

Была одна дама, которая в конце шестидесятых была мною одержима. Она преследовала меня там и здесь. В конце концов, ее задержали, и в ее сумочке нашли пистолет. Потом - то ли в конце восьмидесятых, то ли в начале девяностых - я был на каком-то показе в «Египетском театре» (один из самых известных кинотеатров Голливуда). Туда же приехал какой-то парень из Теннесси с единственной целью - убить меня. Его скрутили возле касс с пистолетом в руке. Он тут же сознался и сказал: «Хорошо, что вы меня взяли. Я ведь действительно убил бы его».

Жизнь по большей части тосклива, а счастье - случайно: появилось на секунду и сразу исчезло. 
 

Так что извлекай что-то из каждого момента.

Кто-то в трудный момент отправляется к психотерапевту. Я отправляюсь в Юту.

Я был на борту небольшого частного самолета, летевшего из Санта-Фе в Санта-Розу, когда отказал двигатель. Девять минут его не могли запустить снова. За эти девять минут я пережил все на свете и подошел к главному вопросу: на что это будет похоже. Но я так и не узнал, на что это похоже. Все еще не узнал.

Никогда не останавливайся у знака, на котором написано: «Успех». Не останавливайся! Жми на газ, жми на газ.

Даже там, где ты ездишь каждый день, можно всегда найти новый путь.

Кино останется, а кто такие критики, никто и не вспомнит.

Юмор, мастерство, ум, сексуальность. Именно в таком порядке.

Из выпуска от 23-11-2016 рассылки Самый мужчина - настоящий парень!


Метки:  

Шэрон...

Дневник

Пятница, 17 Марта 2017 г. 11:43 + в цитатник

5 фактов о Шэрон Стоун

5 фактов о Шэрон Стоун
Шэрон Стоун — не просто кинозвезда и секс-символ. Она — одна из величайших кинозвезд в истории Голливуда и едва ли не главный его секс-символ. И дело не в наградах и премиях (в арсенале Стоун — всего-то один «Золотой Глобус» и номинация на «Оскар»). Харизма актрисы, ставшей главной роковой женщиной мирового кинематографа, сравнима разве что с масштабом влияния звезд-небожителей старого Голливуда. В день рождения одной из самых знаменитых блондинок в истории ELLE вспоминает главное о ней.

1. Шэрон Стоун официально считается самой умной актрисой Голливуда. Ее фирменные высказывания в духе нашей Фаины Раневской цитирует весь Голливуд, а IQ актрисы составил рекордные 154 балла. К слову, такого результата нет ни у кого из коллег по цеху — зато ровно такая же цифра отличает уровень интеллекта Альберта Эйнштейна.

2. Шэрон Стоун стала звездой довольно поздно — в 34 года. До этого она перебивалась второсортными ролями в проходных боевиках, подрабатывая моделью. Она уже было хотела перестать испытывать судьбу и без особого трепета отнеслась к предложению сняться в эротическом триллере «Основной инстинкт». К слову, из-за откровенных сцен от роли Кэтрин Трамелл отказались и Джулия Робертс, и Мишель Пфайффер, и Мэг Райан. Стоун же была не в том положении, чтобы воротить носом, но больших надежд с картиной не связывала. Из-за того, что на главную роль была утверждена малоизвестная актриса, от участия в фильме едва не отказался Майкл Дуглас, но профессиональное чутье в итоге подсказало ему, что дело выгорит. В итоге фильм стал не просто главной сенсацией 1992 года, но до сих пор считается классикой эротического жанра — конкуренцию ему может составить разве что «9 1/2 недель». Шэрон Стоун после премьеры мгновенно стала настоящей большой звездой, главным секс-символом Голливуда и женщиной, определившей каноны красоты целого десятилетия. Сцена допроса из «Основного инстинкта», когда ее героиня в белом платье прикуривает сигарету и перебрасывает ногу на ногу, демонстрируя полицейским отсутствие белья, названа самым сексуальным киноэпизодом всех времен и народов.

3. Несмотря на статус секс-символа и звание красивейшей женщины своего времени, Шэрон Стоун не могла похвастаться, что ее личная жизнь всегда была безоблачна. Она несколько раз была замужем, но всегда расходилась с мужьями, едва появлялись первые противоречия. Мудрой и терпеливой ее назвать было сложно. Второй муж актрисы, главный редактор еженедельника «Сан-Франциско Экзиминер» Фил Бронштейн, признавался, что с Шэрон нелегко было тягаться в вопросах лидерства и интеллектуальных спорах. Попытка Стоун стать домохозяйкой кончилась тем, что супругам пришлось расстаться от греха подальше. Ходили слухи, что актрису связывали тайные романтические отношения с Леонардо Ди Каприо и Антонио Бандерасом. Официально же Стоун выходит в свет с поклонниками — последнему бойфренду актрисы 43 года.

4. Актриса не имеет 
 
собственных детей, но воспитывает троих приемных. Ее называют фанатичной матерью — за старшего из усыновленных детей она боролась в суде с бывшим мужем и тяжело переживала, когда суд оставил мальчика с отцом. Актриса не любит демонстрировать детей на публике, не появляется с ними на мероприятиях, не выкладывает их фото в соцсетях.

5. Считается, что именно Шэрон Стоун сделала Каннский кинофестиваль самым гламурным киносмотром в мире. В 90-е она стала ведущей и музой традиционного благотворительного вечера amfAR в рамках Каннского кинофестиваля, привлекая тем самым внимание заокеанских звезд и СМИ к проблемам тяжелой болезни. Важной составляющей проекта является гала-ужин с участием всех сливок мирового сообщества — более масштабного светского мероприятия в мире больше нет. С легкой руки Стоун Канны превратились в светскую арену посерьезнее «Оскара», а сама она стала горячо любима в Европе не меньше, чем в родной Америке.
Оригинал ELLE

Метки:  

Вспомним...?

Дневник

Воскресенье, 12 Марта 2017 г. 12:18 + в цитатник

Андрей Панин "Смерть всегда рядом"

Андрей Панин "Смерть всегда рядом"
В день памяти актера «АиФ» публикует интервью, которое Панин дал за несколько лет до своей трагической смерти.

Это интервью не было последним. Впереди у Панина было еще много ролей. Многие моменты в беседе сейчас, спустя годы, могут показаться неактуальными. Но «АиФ» публикует ответы «как есть» для сохранения образа. Панин относился к беседе так же легко, как ко всему, что было в его жизни.

За 20 лет Панин сыграл более 70 ролей в кино. Но мало кто вспомнит сейчас, как зовут его героев в «Бригаде», «Семейных тайнах», «Нежном возрасте», «Свадьбе», «Границе»... Во многих фильмах он — подлец, сволочь, мерзавец. И так здорово они у артиста получались, что иной зритель наверняка думал: невозможно сыграть негодяя, не будучи им в жизни...

Татьяна Уланова, «АиФ»: Андрей, не надоело играть подонков?

Андрей Панин: Я что, везде подонок? И в «Бригаде» — мразь? Послушайте, вы фильм-то видели? Белов — бандит, жулик, кровопийца, наркоман, распутник. И он всем нравится. А мой герой — мент, борется с бандитами, которые торгуют наркотиками и оружием в Чечне, мстит за убитого брата. И при этом — сволочь. Ну, чем плох-то он, а? Не слышу ответа. Блин, Джека Николсона и Аль Пачино, наверное, не спрашивают, почему один все время играет уродов, а другой — жуликов. Ладно, не пугайтесь меня... Вы хоть знаете, что режиссер Леша Сидоров шесть лет пробивал «Бригаду»?. Это же Растиньяк. Настоящий северодвинский Растиньяк. Сказал: «Хочу, чтобы было так», и хоть убей его! Никто не верил ему, продюсеры рисковали. Но он ведь сделал то, что задумал! Получал деньги и тут же все вкладывал в проект...

- Сидоров — молодец. Но почему так плохо с положительными героями?

- Встречный вопрос: давно вы видели в нашем кино, скажем, экранизацию Шекспира?.. Ну, стоит ли говорить, что снимают и кто кого играет. Вы, например, можете объяснить, что такое положительные и отрицательные герои?

- Ваши отрицательные вызывают омерзение...

- Да я вообще неприятный человек! Представляете, каково мне каждый день подходить с утра к зеркалу?

- Неужто не привыкли?

- Не-а. Что вы! Я даже мою лицо частями. Мою и быстро отбегаю от зеркала. Честно говоря, вообще не очень понимаю, зачем нужно умываться каждый день... На самом деле виноваты женщины.

- Что-то не так сделали?

- А что они могут сделать так?

- У меня сложилось впечатление, что, если время позволяет, вы никому не отказываете...

- Неправда, я женат!

- Я о режиссерах.

- А-а..! Ваша правда. Действительно, соглашаюсь на все предложения. Даже на рекламу.

- Что-то не припомню роликов с вашим участием.

- Так никто не перезванивает. Когда предлагают работу, спрашиваю: «Сколько денег?..». Столько-то. Я называю свою сумму. Мне говорят: «Хорошо!». А в ответ — тишина. Черт! Ни разу не перезвонили. Я нервничаю.

- Может, много просите?

- Да я умоляю вас! Просто считаю, сколько мне надо, и называю цифру. Видимо, никому не нравлюсь. Лицо неприятное. Это к вопросу о зеркале с утра. Мне интересны биостимуляторы, сам по себе я человек вялый. Настоящее мое лицо — вот... (Делает ужасно смешную гримасу. — Авт.) Кроме того, неуживчив. Ни с кем не дружу и не умею. Меня никто не любит. Как там: «Я год не был в бане, меня женщины не любят». Сниматься-то начал не так давно...

- ...и на первом этапе важно было попасть в обойму?

- Я хотел попасть в обойму? Да мне наплевать на нее! Просто могу работать много. Был случай, за день сняли то, что должны были снять за три. В результате за неделю сделали 21 съемочный день. А все из-за того, что три фильма навалились друг на друга. Я выходил на площадку с гриппом и температурой 38,3, спал в машинах и думал: блин, могут же, когда хотят. Сложно представить в подобной ситуации Тома Хэнкса, правда? Я снимался с ним в «Изгое», видел, как актер работает, и понимаю, почему у него три «Оскара». Он может спокойно сидеть в своем долбаном трейлере, принимать душ, есть, пить, совокупляться с кем-нибудь, но, если съемка назначена на 7.30, ровно в 7.30 Хэнкс будет стоять на площадке, готовый к работе. Вот это — профи. У нас на артиста могут наехать, накричать и при этом прикрыться заезженной фразой «Кино — наш дом». Я недавно из-за этого отказался от двух фильмов. И студентов своих в Школе-студии МХАТ учу: «Услышите, что театр — храм искусства, тикайте сразу! Вас точно пытаются обмануть».

- Что же, наше кино — лишь дешевая копия западного?

- Не всегда. Это, знаете, как рубль двадцать семь... Приходишь в магазин, и какую бы купюру ни дал, кассир спрашивает: «У вас не будет рубль двадцать семь?». Это беда нашего государства. Человек не хочет считать, он не понимает, что живет только благодаря работе. Ни фига! Все равно: «рубль двадцать семь».

- Вас это так раздражает?

- Не раздражает — бесит! Я стараюсь туда больше не ходить. И вообще предпочитаю супермаркеты, там сдают без всяких «рубль двадцать семь». Мне нравится бродить ночью по большому магазину, когда никого нет. Не люблю свет. Я животное норное — хорек. Скунс, если угодно.

- Фу-у! Он же воняет!

- Вы ничего не понимаете! Это милейший зверек! Он великолепен! И воняет, только когда возникает опасность. Впрочем, до скунса мне далеко, я все-таки хорек. Но если меня тронуть, навоняю прилично.

- Чтобы никто не трогал, надо сидеть дома, в одиночестве.

- У меня как раз две квартиры — в одной живу с семьей, в другую меня отправляют, когда я надоедаю. Но совсем без дела, конечно, сидеть не могу. Когда нет работы, хочется чего-то вредного. (Во время беседы Панин пил водку, почти не закусывая. — Авт.) Например, поменять сексуальную ориентацию.

- По-моему, Виктюк предлагал вам это сделать. Ненавязчиво.

- Предлагал. Но тоже почему-то не перезвонил. Я опять переживал. Спектакль получился гениальный.

- А картина «Трио»?..

- Ария Надира из оперы Массне, которая звучит в конце фильма в исполнении Собинова, — это катастрофа! Все, что мы там наснимали, Собинов искупит сполна. Что он творит! После первых двух тактов у меня слезы наичнают течь градом. Прав Станиславский: опера — высшее искусство.

- Вы в этом фильме...

- К сожалению, не Собинов. Наш современник со сложной судьбой... А теперь перейдем к моим творческим планам. Хотелось бы, конечно, сыграть Ленина. Можно ведь 
 
сделать фильм о том, как он тер, тер бутылочку и дотер до того, что джинн все-таки выскочил. Это человек, который перевернул мир, цивилизацию! Любопытно было бы его сыграть.

- В чем проблема? Вы же режиссер! Снимите фильм о Ленине, утвердите себя на главную роль.

- Может, когда-нибудь это и случится. Но пока, видно, время не пришло. Я фаталист. К сожалению, в нашей стране нельзя загадывать. Все так стремительно меняется. Только поезда в метро ходят по расписанию.

- Бываете там?

- Если нужно куда-то попасть вовремя. И жена — так же: «Ой, опаздываю в театр. Поеду на метро».

- Но машина все-таки есть?

- У меня? «Гранд Чероки».

- Вы страдаете оттого, что вас никто не любит?

- Не-а.

- А в чем проявляется нелюбовь?

- В том, например, что мне передают в театр письмо, я его не получаю, а потом кто-то находит его в мусорном ведре.

- За что к вам так?

- Талантливый... Но такое есть везде. Ты где работаешь, в редакции? (После четвертой рюмки водки Панин перешел на «ты». — Авт.). Там что, грызни нет?.. Просто в театре ты и живешь, и работаешь, поэтому все обостряется. Скрипку Страдивари можно спрятать от дождя в футляр — собственные переживания не спрячешь. Если в семье проблемы, на сцену выходишь с ними. А что делать? Люди есть люди. Поэтому я очень люблю смотреть программы про животных.

- Но из МХАТа вы ушли...

- Ушел. Олег Палыч потом предлагал какие-то роли, но мне все это мало любопытно. Я за антрепризу: пришел, отыграл и все. Хотя нормальные режиссеры ее ненавидят. Репертуарный театр хорош тем, что человека можно держать на коротком поводке.

- Это правда, что вы завидуете Машкову и Меньшикову?

- Конечно. Они трудолюбивые и целеустремленные.

- А как относитесь к тому, что Влад Галкин и Сергей Безруков записались в партию «Единство»?

- Считаю... Да!

- Выражайтесь, пожалуйста, яснее. Что «да»? На кой им это?

- Думаю, ты все правильно понимаешь!

- А если б вам предложили?

- С «дорогой» душой? Конечно!

- Ради денег готовы на что угодно?

- Кто тебе сказал? Ради денег — никогда! Ничего! Я и снимаюсь только потому, что мне тупо нравится процесс.

- У вас ведь в жизни все есть.

- Что есть жизнь? Что есть все?

- Дом, жена, дети, работа...

- В этом смысле — да, все есть. Но это все я получил только в 36 лет. Не получил даже — выгрыз. У меня очень серьезные зубы. Жизнь — война.

- Что было до 36 лет?

- Ничего особенного. Все, как у многих. Жил с родителями в Кемерове. Стоял на учете в детской комнате милиции. Украли с ребятами мопед, нас свои же и сдали. Еще была история — подглядывали в женской бане мединститута. Главное было — увидеть... Вел дискотеку, которая была признана № 1 в городе, потому что я лучше всех плясал.

- А в пищевой институт зачем пошли?

- Все очень просто. Я собирался в вертолетное училище, оно освобождало от армии. У меня было три перелома носа (занимался боксом), пришлось показывать чужие рентгеновские снимки. Члены комиссии не стали сверять их с моим лицом, ничего не заметили и вынесли вердикт: «Годен». А после выпускного вечера лежал с девчонками на пляже, они нашептали: ля-ля-тополя, пойдем в пищевой. Я и пошел. Думал, буду потом пирожки воровать. Мне было все равно. Ну, вспомни школу!

- Я в 10-м классе уже заметки в газеты писала. Извините...

- У....! Не-е, мне было наплевать. Хотя папа у меня радиофизик, мама — учитель физики.

- У таких приличных родителей...

- ...сын — такой идиот! Да, так бывает. Зато теперь всех содержу.

Я долго был никто. Четыре года поступал в Школу-студию МХАТ, слушая за спиной: «Куда ты лезешь со своей рожей?». А после окончания получил приглашение там преподавать, во МХАТе был утвержден сразу на две главные роли. Опс! Хотя не снимали меня до 35 лет. Я плешь всем проел.

- Сами себя предлагали?

- Что значит «предлагал»? Просто говорил: «Дорогие друзья! Вот вы снимаете «Отелло», но лучше Отелло, падла, чем я, просто нет!». Мне отвечали: «Пошел ты!..». Хорошо! Пошел так пошел... Я приложил все усилия — ничего не получилось. Но именно после этой истории меня начали активно снимать.

Я семь лет в Москве бомжевал. Хотя работал во МХАТе! Из Кемерова меня выписали в общежитие, а потом прописываться было некуда. Ничего, выжил! Мне не привыкать.

- И на том свете побывали...

- Смерть всегда рядом... После той автокатастрофы я полтора месяца провалялся в больнице. Диагноз — контузия головного мозга, височная часть черепа просто провалена. Хочешь потрогать?.. Меня тогда переправляли в Москву на самолете. Нужно было выкупить несколько кресел. Вот где было шапито! А секс в таком состоянии! Представляешь?..

- Сейчас, слава богу, не бомжуете.

- Да, все в порядке. Купил квартиру в Битце. Вуаля!

- Ничего себе «вуаля»! Это же страшно далеко! Добираться неудобно.

- Зато какой там лес! Красота! А потом, куда мне добираться, я же нигде не работаю. К вам на встречу приехал, потому что сорвалось все к чертовой матери. Две съемки сразу! Кошмар! Я крайне недоволен! Не могу, когда никто не звонит! (Все время тыркает мобильник, пытаясь заставить его звонить. — Авт.) Жена Наташа... ну, то есть не жена... В общем, она сказала, что надо телефон сначала полностью разрядить, потом заряжать. Не знаю, может, уже не работает, сдох?

- Все-таки Наташа — жена или не жена?

- Мы живем в таком странном мире. Патриархат уже рухнул, матриархат еще не наступил. А я могу существовать при любом режиме: при коммунистах, при фашистах, мне плевать. Все равно все ходят несчастные, как брошенные собаки. Я сам — первый феминист, мне не нравится платить за женщин в ресторанах, открывать им двери, уступать место.

- Да-да, слышала, ваш идеал — беременная, босая, глухонемая на кухне.

- Конечно. Как и для любого мужчины. У меня сейчас пятая жена. Младше меня лет на 12-13...

- Точно не помните?

- Все-таки на 12. Да, Наташа тоже Тигр. Но с датами у меня действительно беда. Всякий раз забываю про ее день рождения, она обижается. Столько лет живем, а ни фига не помню. Вот у сестры точно — 8 или 9 февраля. У родителей — 5 и 6 ноября. У кого когда — не знаю, потому что отмечали всегда 7-го. У меня — в День пограничника, тут уж ни с чем не спутаешь. У младших дочки и сына тоже помню. Девочка головокружительно похожа на меня, но при этом... красивая. А вот пацану не повезло: симпатичный — в папу, умный — в маму.

- Странно, что при таком отношении к женщине вы сами предлагали кандидатуру Натальи на роль в фильме.

- Глупость была полная! Однажды Валерий Гаркалин, с которым я работал, сказал мне, что ссора и ревность 
 
— непременные атрибуты всех творческих союзов. Так что в последнее время отказываюсь не только от совместной работы с женой, но даже от обсуждения. Правда, иногда за это получаю от нее в «дыню».

- Мне кажется, ей с вами тяжело.

- Ну, не зря же у нас две квартиры. А потом, что значит «тяжело»? Дверь — вон она, рядом!

- Захочет уйти, удерживать не станете?

- Я все знаю. Будет другое шило, другое мыло.

- Говорите так, будто вам все равно.

- Нет. Я ее люблю. Но мы живем в эпоху перемен. Системы координат нет.

Он жил легко. А умер как-то нелепо, по-дурацки. В 50 лет. И правду о его гибели мы вряд ли узнаем. Эпоха перемен. Нет системы координат...

Метки:  

Почитать про нестандартную красоту и посмотреть на неё...

Дневник

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 11:49 + в цитатник

Полностью подборка великолепных звёзд тут - AdMe.ru


Метки:  

Меняются поколения неминуемо. Но мельчают, имхо.)

Дневник

Пятница, 09 Декабря 2016 г. 12:29 + в цитатник

Названы самые популярные актеры уходящего года

Наиболее популярной актрисой, по мнению пользователей, стала гражданка Австралии Марго Робби.
Наиболее популярной актрисой, по мнению пользователей, стала гражданка Австралии Марго Робби.

Представители крупнейшего в мире кинокаталога IMDb опубликовали на своем портале список самых популярных актеров 2016 года.

 

 

Рейтинг был составлен на основе данных о том, как часто пользователи сайта заходили на страницы тех или иных звезд на IMDb. На первых местах оказались представительницы прекрасного пола.

Наиболее популярной актрисой, по мнению пользователей главного киносайта, стала гражданка Австралии Марго Робби, звезда фильмов "Отряд самоубийц" и "Тарзан". На втором месте оказалась участница сериала "Игра престолов" Эмилия Кларк. Замыкает тройку лидеров 12-летняя Милли Бобби Браун из телешоу "Очень странные дела".

Остальные места в рейтинге самых популярных актеров по версии пользователей IMDb распределились следующим образом:

- Том Харди;

- Морена Баккарин;

- Галь Гадот;

- Алисия Викандер;

- Дэйзи Ридли;

- Хейли Беннетт;

- Леонардо Ди Каприо.

Кроме того авторы сайта опубликовали рейтинг актеров, прославившихся в уходящем году. На первом месте оказалась юная Милли Бобби Браун. В пятерку лидеров также вошли Хэйли Беннетт ("Хардкор"),Том Холланд ("Первый мститель"), Наталья Дайер ("Очень странные дела"), Бри Ларсон ("Комната") и участница телешоу "Мир дикого запада" Эван Рейчел Вуд.

Ранее сообщалось, что Forbes опубликовал хит-парад самых популярных рождественских фильмов всех времен.


Метки:  

Почему же только Голливуда? Европейские дивы тут тоже есть...

Воскресенье, 13 Ноября 2016 г. 15:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Бахыт_Светлана [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

13 САМЫХ КРАСИВЫХ БРЮНЕТОК ГОЛЛИВУДА ВСЕХ ВРЕМЕН

13 самых красивых брюнеток Голливуда всех времен

Брюнетки — это темперамент, огонь, интеллект, харизма. Брюнетки — это роскошные женщины, самые прекрасные из которых стали символами Голливуда разных эпох.

Вивьен Ли

Вивьен Ли

Великая оскароносная драматическая актриса, знаменитая Скарлетт и главная актриса 30-х годов по обе стороны Атлантики.

Читать далее...

Метки:  

Джина Лоллобриджида – самая желанная актриса 1950-х годов | Изюминки

Суббота, 17 Сентября 2016 г. 10:25 + в цитатник

Метки:  

10 секретов молодости от звёзд, которым всегда немного за 30 | Изюминки

Суббота, 30 Июля 2016 г. 10:50 + в цитатник

Метки:  

Почитать про Беню...

Дневник

Вторник, 26 Июля 2016 г. 10:05 + в цитатник

Самый современный Шерлок

Самый современный Шерлок

19 июля исполняется 40 лет британскому актеру Бенедикту Камбербэтчу, покорившему зрителей в роли самого современного Шерлока Холмса. Успех пришел к нему в 2010-м, когда вышел первый сезон «Шерлока», но и до этого сериала, и особенно после него Камбербэтч работал много, упорно и в самых разных направлениях.

В молодости Бенедикт Камбербэтч актером быть не собирался, а по совету родителей (оба, кстати, актеры) хотел стать юристом и даже провел год в Тибете, работая учителем английского языка. Впрочем, еще в младшей школе он ходил в театральный кружок, в 12 лет впервые вышел на сцену (в образе королевы фей Титании в шекспировском «Сне в летнюю ночь»), ну а потом сделал окончательный выбор и отправился изучать драматическое искусство в Манчестерский университет.

С началом нулевых Камбербэтч уже получает главные роли в лондонских постановках — в театрах Almeida, Royal Court или Royal National.

Правда, особого успеха ему они не приносят — он так и остается одним из многих актеров, иногда (очень редко) получавших номинацию на престижные премии (например, в 2001-м он мог получить награду имени Яна Чарльсона). Прорыв наступил в 2005-м, когда спектакль по Ибсену «Гедда Габлер» был переведен в престижный район Вест-Энд, а сам Камбербэтч все же удостоился премии Чарльсона и был номинирован на приз имени Лоуренса Оливье.

С кино и телевидением у актера в те годы сложились примерно такие же отношения — за исключением того, что роли Камбербэтчу доставались далеко не главные и чаще всего даже незаметные. Например, он сыграл одного из сыновей в коротком, всего на шесть эпизодов, британском сериале «Немного за сорок», но главной звездой этого шоу был Хью Лори. Аналогично и с сериалом «Мисс Марпл Агаты Кристи», где его персонаж упоминался в самом низу списка. Несколько выделялась на общем фоне только главная роль в телевизионном байопике физика Стивена Хокинга — Камбербэтч даже получил за нее номинацию на BAFTA, но спустя десять лет именно эта роль принесла «Оскар» соотечественнику актера Эдди Редмэйну.

С кинематографом отношения тоже не складывались, хотя проекты актер подбирал очень вдумчиво: он играл в «Искуплении» Джо Райта, в исторической драме «Еще одна из рода Болейн», но везде даже не на вторых, а на почти эпизодических ролях.

Все изменилось после «Шерлока».

Можно долго спорить, насколько успех этого небольшого (каждый сезон — всего три эпизода), да еще и выходящего с жуткими перерывами сериала обязан Бенедикту Камбербэтчу, создавшему самый узнаваемый на сегодня образ сыщика с Бейкер-стрит. Ведь никто не сомневается, что поспособствовал тут и новый доктор Ватсон (Мартин Фриман), без которого Шерлок не Шерлок, а уж роль сценаристов «Доктора Кто» Марка Гэтисса и Стивена Моффата, которые придумали всю концепцию шоу и воплотили ее в жизнь, вообще переоценить сложно.

Тем не менее именно Камбербэтчу выпало стать лицом «Шерлока» и нести тяжкое бремя славы, к которой он с трудом добирался всю свою предыдущую карьеру.

Сейчас у актера все в порядке: за спиной есть надежный фундамент опыта игры в классическом театре (чему недавно — и не в приложении к Камбербэтчу — завидовала Кэрри Фишер из «Звездных войн»), и каждое его возвращение на сцену вызывает нешуточный ажиотаж. В последние годы он, например, сотрудничал со знаменитым Дэнни Бойлом, сыграв сразу две главные роли (Виктора и его создания) в спектакле «Франкенштейн», за которые наконец получил премию Оливье, ну а спектакль «Гамлет» лондонского театра Barbican летом 2015 года, где Камбербэтч играл главную роль, обернулась небывалым ажиотажем, сравнимым с недавней постановкой пьесы о Гарри Поттере.

Больше всего работ у актера сейчас в кино, причем в большом, голливудском.

Конечно, дракон Смауг в трилогии Питера Джексона «Хоббит» был больше забавой: на экране Камбербэтч не появился, зато вволю поползал по матам в студии в оборудовании для CGI, издавая грозный рев. Но был и отмеченный критиками плантатор в историческом фильме «12 лет рабства», и понравившийся фанатам злодей Хан в фильме «Стартрек: Возмездие», разоблачитель Джулиан Ассанж в политическом триллере «Пятая власть», выдающийся математик

 

Алан Тьюринг в «Игре в имитацию» (проигравший, правда, оскаровскую номинацию Хокингу). Совсем скоро, осенью 2016-го, Камбербэтч сыграет главную роль еще в одном большом проекте — кинокомиксе «Доктор Стрэндж», очередном фильме из марвеловской киновселенной.

И конечно, не бросает актер, несмотря на занятость, и своего Шерлока. Сейчас идут съемки четвертого сезона шоу, и буквально накануне 40-летия исполнителя главной роли в сериале были опубликованы фотографии со съемочной площадки. Дата выхода этого сезона в эфир пока не названа, но, скорее всего, это произойдет в начале 2017 года. Что касается продолжения, то все члены съемочной группы настроены на пятый сезон, но, как сказал Моффат в одном из недавних интервью, все будет зависеть от занятости Камбербэтча на других проектах: большая востребованность актера в Голливуде может привести к тому, что он будет вынужден отказаться от проекта, который и привел его к славе.


Метки:  

Дворжецкие. Очень уважаю. Особенно Владислава...

Дневник

Среда, 20 Июля 2016 г. 10:32 + в цитатник

Достойный зваться Дворжецким

Достойный зваться Дворжецким

12 июля 1960 года родился артист театра и кино, популярный телеведущий, младший из знаменитой актёрской династии Евгений Дворжецкий.

Евгений Дворжецкий - самый младший из представителей славной актёрской династии. Но по имени его называли редко, даже друзья предпочитали обращаться к артисту по фамилии, которую на весь мир прославили Вацлав и Владислав Дворжецкие.

Груз ответственности за знаменитую династию Евгений ощущал постоянно и признавался, что звучная дворянская фамилия ему даже мешала: артиста слишком часто сравнивали с предшественниками. К тому моменту, когда Евгений впервые переступил порог театрального училища имени Щукина, его отцом Вацлавом Дворжецким было сыграно более двадцати ролей в кино и больше ста пятидесяти на театральной сцене. А брат Евгения Владислав Дворжецкий уже прославился как капитан Немо из одноимённой картины, Ильин в «Земле Санникова» и генерал Хлудов из фильма «Бег». Самый младший из актёрской династии всю жизнь боролся за право быть Дворжецким, но, к сожалению, артисту было отведено на это всего 39 лет.
 



Вацлав и Владислав Дворжецкие. Фото:

Больше, чем актёр. Больше, чем муж

Евгений никогда не стремился в актёры, несмотря на то, что в детстве активно участвовал в самодеятельности. Глядя, как его отец день и ночь пропадает на съёмках, он себе такой судьбы не желал. После школы пришла пора определяться с профессией, и так как особых способностей юноша ни в чём другом не проявлял, то остановился на театральном училище им. Щукина. Удивительно, но будущая звезда поступила в вуз не с первой попытки. Лишь на второй год ему удалось очаровать строгую приёмную комиссию и не допустить огромного количества ошибок во вступительном сочинении. В результате в училище Евгений не только оказался одним из самых талантливых студентов (он закончил его с отличием), но и встретил свою любовь.

Вечерами артист подрабатывал в гардеробе Щукинки, выдавая пальто и номерки. Именно на таком непрезентабельном рабочем месте состоялось знакомство будущих супругов — Евгения и Нины. Представитель актёрской династии оказался на редкость настойчивым ухажёром: сумел завоевать сердце красавицы, которая на тот момент была влюблена в другого студента. Уже после смерти Евгения вдова поделилась, чем же на самом деле её покорил молодой артист: «Для меня трагичнее всего то, что я потеряла собеседника. Мужа, отца детей, любовника — это тоже, тоже... Но ведь многие живут, любят и не находят тем для разговора. Молчат. А мы могли разговаривать о чём угодно. Это был разговор с другом...».
 



«Двадцать шесть дней из жизни Достоевского», 1980 г. Кадр из фильма

На сцене и на экране

После Щукинского училища, в 1983 году, вместе со своей женой Евгений пришёл работать в Центральный Детский театр (сейчас Российский Академический Молодёжный) и остался верен родным подмосткам до последних дней. Больше всего он любил исполнять роли в «непрестижных» спектаклях для самых маленьких. За годы работы актёр переиграл почти весь классический репертуар — от «Щелкунчика» до «Фауста», а уже в конце 90-х совмещал работу сразу на нескольких сценах Москвы. В его творческом багаже практически не было проходных ролей, зрители специально приходили в театр, чтобы посмотреть на младшего из Дворжецких. В кино Евгений дебютировал, будучи студентом. Обаятельный образ и красивое лицо позволяли актёру воплощать на экране самых романтических, чувственных и благородных героев, в которых раз и навсегда влюблялись зрители. Его первой ролью стал Паша Исаев, пасынок великого писателя в фильме «Двадцать шесть дней из жизни Достоевского». Затем была роль интеллигентного Киры Лопухова в «Нежном возрасте», потом юного инженера Кости в мелодраме «Танцплощадка». А в «Узнике Замка Иф» Юнгвальда-Хилькевича актёру посчастливилось исполнить сразу две роли — Эдмона Дантеса и Альбера де Морсера, принёсшие артисту настоящую популярность.
 



В роли Эдмона Дантеса в фильме «Узнике Замка Иф», 1988 г. Кадр из фильма

Всю актёрскую карьеру заветной мечтой Евгения было сняться вместе со своим отцом. Отчасти это удалось в фильме Василия Пичулы «Мечты идиота». Но так как Вацлав исполнил в нём совсем небольшую роль, планы о совместном проекте оставались. Отец и сын собирались сыграть в криминальном боевике Эльдора Уразбаева «Хаги-траггер», но этому не суждено было осуществиться. Накануне съёмок, 11 апреля 1993 года, старший Дворжецкий умер. Вместо него роль Мастера-Кукольника в фильме исполнил Георгий Вицин.

Всё успеть

В 90-е годы самой заметной ролью Евгения стал король Франции Генрих III в телесериале «Графиня де Монсоро». Этот фильм во многом изменил отношение зрителей к артисту: его стали называть новым секс-символом отечественного кинематографа. Сам же актёр относился к такой славе спокойно, продолжал много работать и воспитывать любимую дочку Аню.

Помимо работы в кино и театре, Евгений выступал на телевидении. Артист часто жертвовал взрослыми ролями ради детских проектов — передачу для юных зрителей «Семь бед — один ответ» актёр придумал и вёл сам. Также Дворжецкий был ведущим телеигры « Пойми меня», программ «Золотой Шар», «Бесконечное путешествие» и «Про фото». Ему повезло — он делал передачи о том, что знал и любил.

Закат династии

1 декабря 1999 года газеты писали: «Дон Кихот, Шут и 

 

Треплев разбились в одной катастрофе». Актёр погиб в автомобильной аварии, за день до того, как должен был снова выйти на сцену в спектакле «Затерянные в раю». 2 декабря в «Школе современной пьесы» спектакль, в котором играл Евгений, не отменили. В этот день на сцене вместо декораций висел портрет артиста, вешалка со сценическими костюмами, стул и его шляпа на спинке. Почтить память младшего из Дворжецких пришли много друзей, актёров и истинных поклонников творчества знаменитого актёра. Один из гостей в тот день подметил: «У каждого из нас — свой Дворжецкий, которого он потерял», —настолько был многогранен и талантлив этот артист.

Евгений многое успел, но сделал бы намного больше, если бы его жизнь не оборвалась так рано. По злой иронии, актёру на момент смерти было всего 39 лет, как и его знаменитому брату Владисаву Дворжецкому, который умер от сердечного приступа несколькими годами ранее.


Метки:  

Как жаль... Один из моих фаворитов.

Дневник

Пятница, 24 Июня 2016 г. 12:06 + в цитатник

Погиб актер Антон Ельчин

Погиб актер Антон Ельчин

В Сан-Франциско погиб Антон Ельчин, 27-летний актер русского происхождения, успевший сыграть не менее десятка главных ролей в Голливуде и в телесериалах.

Антон Ельчин родился в 1989 году в Ленинграде в семье профессиональных спортсменов — Виктора Ельчина и Ирины Кориной. Антону было всего полгода, когда родителям предложили работу в США и семья переехала за океан.

Актерский дебют Антона состоялся в сериале «Полиция Нью-Йорка», ему было девять лет, когда он сыграл безымянный эпизод в одной из 260 серий телеэпопеи. Вскоре начинающий актер получил роль со словами в легендарном сериале «Скорая помощь», после этого его стали интенсивно снимать на телевидении и в кино.
 



К 2000 году одиннадцатилетний Антон снялся в пяти ролях.

Уже в 2001-м он появился на экране в главной роли. В детективе «Сердца в Атлантиде» режиссера Скотта Хикса по сценарию Стивена Кинга Антон играл в дуэте с Энтони Хопкинсом.

Следующая главная роль пришла к нему в 2005 году в фильме «Жестокие люди» Гриффина Данна. Среди партнеров Антона в этом фильме выделяется Дональд Сазерленд.

В дальнейшем Антон Ельчин снимался в главных ролях в таких фильмах, как «Альфа Дог», «Проделки в колледже», «На полпути в никуда» и др.

В 2009 году он появился на экране в «Терминаторе-4».
 



Тогда же в боевике «Звездный путь» Антон впервые исполнил русского персонажа, его героя звали Павел Чехов. По-русски на экране Антону довелось говорить еще только один раз: в 2011 году он снялся в совместной российско-американской лирической комедии «Ты и я» режиссера Роланда Жоффе.

Последней значительной работой Антона Ельчина 

 

стала роль в американском фильме «С 5 до 7. Время любовников», снятом выходцем из России Виктором Левиным.

Обстоятельства гибели Антона Ельчина окончательно не выяснены. Сообщается, что Ельчин был придавлен собственным автомобилем. По данным полиции, двигатель автомобиля Ельчина работал, когда было обнаружено тело, а рычаг коробки передач находился в нейтральном положении. В полиции также отметили, что подъездная дорога к дому имеет довольно крутой спуск. Причина, по которой Ельчин вышел из автомобиля, неизвестна. Антона ждали на репетиции, потом коллеги направились к нему домой и обнаружили тело актера.
 


 

 

Метки:  

Хеленочку очень уважаю...

Дневник

Вторник, 14 Июня 2016 г. 10:36 + в цитатник

Метки:  

Джентльмены предпочитают не только блондинок: Джейн Рассел – секс-символ золотой эпохи Голливуда | Изюминки

Вторник, 24 Мая 2016 г. 14:49 + в цитатник

Метки:  

 Страницы: [22] 21 20 ..
.. 1