-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в yanatvr

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.12.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 24165

Собираюсь позже посмотреть...

Дневник

Понедельник, 10 Января 2022 г. 13:39 + в цитатник

Возвращение в Хогвартс

Возвращение в Хогвартс
Спецвыпуск «Гарри Поттер 20 лет спустя: Возвращение в Хогвартс» вышел 1 января на сервисе HBO, а в России его показала Amediateka. Актеры и создатели франшизы поделились историями создания фильмов и воспоминаниями о совместной работе. О главных темах реюниона и причинах его критики рассказывает «Газета.Ru».

Сервис HBO Max с размахом отмечает 20-летие фильма «Гарри Поттер и философский камень», который вышел в кино 16 ноября 2001 года. Вслед за воссоединением «Друзей» произошел реюнион звезд «поттерианы» под названием «Гарри Поттер 20 лет спустя: Возвращение в Хогвартс». В воспроизведенных локациях из фильмов франшизы встретились Дэниэл Рэдклифф, Эмма Уотсон, Руперт Гринт, Том Фелтон и другие актеры, а также режиссеры и продюсеры.

Возвращение в Хогвартс

Спецвыпуск начался с титров, на фоне которых повзрослевшие герои получают письма с приглашением в Хогвартс. Затем они садятся в знаменитый поезд и удивляются, что там «все, как 20 лет назад». На новогоднем балу актеры встречаются друг с другом и обнимаются после долгой разлуки. Следующая сцена разворачивается в библиотеке, где режиссер первых двух фильмов Крис Коламбус здоровается с Рэдклиффом. Он отмечает, что во время их предыдущей встречи актер был немного ниже. Их беседа начинается с вопроса Рэдклиффа о том, как Коламбус стал режиссером »Гарри Поттера».

«Я им стал, потому что моя дочка Эленор с четвертого раза уговорила меня прочитать книги, — сказал Коламбус. — Прочел — и сразу увидел, каким будет кино. И такого со мной больше не было. Я вылетел в Эдинбург на встречу с Джоан Роулинг и сказал ей: «Я вижу это так». Она ответила: «Я вижу точно так же».



Обсуждение Роулинг

Автор серии романов о Гарри Поттере Роулинг не снималась в спецэпизоде — в него включены лишь архивные кадры с писательницей. В последние годы Роулинг обвиняли в нетерпимости к трансгендерам. Изначально считалось, что писательницы вообще не будет в реюнионе, однако в итоге ее фигуру просто вырезали из интервью 2019 года и поместили на черный фон. При этом герои многократно упоминают Роулинг в своих речах. Так, по словам Гринта (Рон Уизли), она создала «замысловатую и идеально сконструированную вселенную». Актеры также отметили умение писательницы привлечь детей к чтению и рассказали о том, что за книгами о Гарри Поттере выстраивались километровые очереди.

«Я восхищаюсь Джоан Роулинг за то, что миллионы из тех, кто на книги даже не смотрел, стали читать запоем, — сказал Робби Колтрейн (Хагрид). — В этом и заключается сила автора текста».

Кастинг

Говоря о кастинге на главные роли во франшизе, Коламбус и Роулинг отметили, что сложнее всего было найти экранного Гарри Поттера. После долгих поисков режиссер обнаружил Рэдклиффа в мини-сериале »Дэвид Копперфилд» (1999).

«У меня как лампочка на голове вспыхнула! Вот он — Гарри Поттер, этот мальчишка, которого мы искали!» — заявил Коламбус.

Однако родители Рэдклиффа не хотели, чтобы он «в это ввязывался». Продюсерам пришлось приложить немало усилий, чтобы убедить отца мальчика согласиться. Сложностей с кастингом на роли Гермионы и Рона не было — Уотсон и Гринт идеально на них подошли.

Когда трое исполнителей главных ролей встретились в одной комнате, они единодушно заявили, что не ощущают прожитых лет. Согласно Уотсон, ей кажется, что съемки первого фильма о Гарри Поттере «были будто вчера, но одновременно и 100 лет назад». В ответ на ее слова Гринт заявил, что им «рановато устраивать реюнионы», но в то же время поделился изменениями в своей жизни.

«У меня камни в почках и ребенок, так что времени прошло много. Груз лет ощущается», — отметил Гринт.

В конце фильма многие актеры были настолько растроганы воспоминаниями, что не сдержали слез. Особенно сентиментальной оказалась Уотсон, которая плакала во время последних нескольких монологов.



О съемках

Как рассказал Коламбус, во время работы над первым фильмом он «чуть не умер» от волнения, но старался не выдавать своих переживаний. Ему это удалось: актеры отметили профессионализм режиссера, благодаря которому дети чувствовали себя комфортно на пробах и съемках.

«Мы были детьми, и нам хотелось вместе валять дурака, — сказал Том Фелтон (Драко Малфой). — Крис Коламбус создал для нас атмосферу, как в парке развлечений».

Судя по архивным видео со съемок, дети часто отвлекались от рабочего процесса на игры и общение между собой. По словам Рэдклиффа, психологическое состояние юных актеров для Коламбуса было важнее: он хотел, чтобы они чувствовали себя как дома.

«Он был для нас как папа, — признался Гринт. — И мы правда чувствовали себя членами его семьи».

Актеры подчеркнули, что благодаря атмосфере на съемках для них это не было работой — поэтому на экране зрители видят настоящих детей. Кроме того, они не осознавали, что работают с ведущими актерами Великобритании, — и это благотворно повлияло на их естественность в кадре.

После выхода первых двух фильмов Коламбус покинул режиссерское кресло «поттерианы». Он признался, что чувствовал себя очень виноватым, и назвал съемки «Гарри Поттера» лучшим опытом в жизни. Позже Коламбус продюсировал третью ленту серии — «Гарри Поттер и узник Азкабана». Чтобы получше узнать героев, его сменщик Альфонсо Куарон попросил актеров написать сочинения от имени своих персонажей.

«Эмма писала страниц 12, очень художественно, а я не писал вообще, — сказал Гринт. — Я подумал, что Рон бы нифига не сделал. К счастью, Альфонсо понимал, что для Рона забить на домашку — это естественно».

Режиссером четвертого фильма «Гарри Поттер и Кубок огня» стал Майк Ньюэлл. Актеры, которым уже было по 13-14 лет, признались, что атмосфера на съемках поменялась — к ним стали относиться как к взрослым. По их словам, в фильме была такая же «гормональная буря», как и в жизни обычных подростков.

Кроме того, участники реюниона вспомнили судьбы Беллатрисы, Волан-де-Морта, Добби и других героев. Также они почтили память умерших актеров франшизы — Ричарда Харриса, Алана Рикмана и Хелен Маккрори, скончавшейся в 2021 году от рака.



Значимость фильмов

Поколение росло на фильмах о Гарри Поттере вместе с актерами. По мнению Гринта, это помогало людям справляться со сложными моментами в их жизни.

«Для меня честь быть причастным к тому, что так ценно для стольких людей», — сказал он.

Еще один важный момент, который обсудили герои спецвыпуска, — внимание к детям-аутсайдерам. Героиней последних четырех фильмов стала отличавшаяся от других учеников Полумна Лавгуд в исполнении Эванны Линч.

«Гарри Поттер» открыл мир странных людей — чудиков, изгоев, обладателей странных способностей, но при этом очень сострадательных и беззащитных, — сказала Линч. — Этим людям как бы разрешили принять себя. Видеть свою чудаковатость на экране в виде суперспособности — это освобождает».

Сложности

По словам актеров, во время съемок одной из сцен горящие свечи прожгли лески, на которые они были подвешены к потолку, и начали массово падать. Сегодня эти свечи «нарисовали» бы на компьютере, но 20 лет назад они горели по-настоящему.

Согласно Коламбусу, сложнее всего было снимать квиддич, чтобы зрители сразу поняли правила. Для этого Роулинг расписала их до мелочей в отдельной мини-книге, а художник-постановщик Стюарт Крейг придумал дизайн аутентичного поля для игры.

В четвертом фильме героев Джеймса и Оливера Фелпсов не пустили на Турнир Трех Волшебников — близнецы Уизли злились друг на друга и вот-вот должны были подраться. Видя, что ребята не справляются с эпизодом, 60-летний режиссер решил показать им мастер-класс — и в процессе сломал два ребра.

«Боль была просто адская. Но, к счастью, я выставил себя полным идиотом, и окружающим было от этого лучше», — сказал Ньюэлл.

К выходу «Ордена Феникса» Уотсон начала отдаляться от коллег и хотела покинуть каст. Как признался Гринт, он чувствовал примерно то же, но ни с кем это не обсуждал. Однако благодаря зрительской любви и ощущению значимости своего участия в фильмах они решили остаться.

Влюбленность Уотсон и Фелтона

Став подростками, Уотсон и Фелтон влюбились друг в друга.

«Он был на три года старше, так что для него я была типа младшей сестры, — сказала Уотсон. — Том был тем человеком, с которым я могла быть более уязвимой».

По словам Фелтона, он очень заботился об Эмме и до сих пор относится к ней с нежностью: «Между нами всегда была некая близость».



Критика реюниона

Главной причиной недовольства поклонников франшизы стало фактическое отсутствие автора книг о Гарри Поттере. После выхода фильма команду осудили за то, что Роулинг не пригласили на новые съемки и использовали ее старое интервью.

«Какой же фарс и лицемерие собраться всем вместе без Джоан Роулинг»; «Отняли ребенка у матери»; «Даже смотреть нет желания на этих неблагодарных актеров одной роли после того, как они поступили с Роулинг»; «Вообще пофиг на Дэниела с Эммой, кем бы они стали без Джоан? С ними или без них, экранизация все равно была бы успешной»; «Посмотрю, конечно, но такой неприятный осадок после их предательства Роулинг»; «Жаль, что никто из актеров не набрался смелости и не поддержал Роулинг. Хотя их тоже понять можно, в их мире за такое легко могут отменить и уничтожить карьеру», — говорится в комментариях в соцсетях «Амедиатеки», транслирующей реюнион в России.

Спецэпизод был опубликован в 11 утра по московскому времени. К этому часу фанаты, которые надеялись увидеть выпуск раньше, написали множество возмущенных комментариев в соцсетях. Особенно расстроились дальневосточники, опережающие Москву на шесть часов: на их вопросы сотрудники сервиса ответили, что фильм выйдет «1 января в первой половине дня».

«Мы тут на Дальнем Востоке тоже ждем. В России много часовых поясов, а вы: «Первая половина 
 
дня», «Я специально подписку оформила! И где? Типа с Новым годом?»; «Где фильм, уже 1 января?»; «Известно, во сколько? Почему вообще время неопределенное? Все ждут», — написали пользователи.

Когда фильм вышел, подписчики пожаловались, что сайт «упал» из-за большого единовременного количества посетителей. Некоторые заявили о проблемах со звуком — на их устройствах играла только музыка, а речи не было слышно.

«Зашли в приложение — там фильм недоступен»; «Почему не грузит?»; «Упал сайт»; «При включении фильма есть только музыка, озвучки нет»; Нет звука, только шипение и треск. Подписка есть», — поделились подписчики.

В ответ на каждый комментарий модераторы соцсетей «Амедиатеки» посоветовали написать в их службу поддержки.

Метки:  

Посмотрим?

Дневник

Пятница, 12 Марта 2021 г. 12:10 + в цитатник

7 книг, которые экранизировали и экранизируют в 2021

7 книг, которые экранизировали и экранизируют в 2021
Собрали самые ожидаемые премьеры

Книга и фильм по ней — это всегда два разных художественных произведения, так что не делайте выбор между «читать» и «смотреть». И то, и другое! Вместе с крупнейшим книжным сервисом по подписке MyBook выбрали 7 отличных книг, экранизации которых вышли или выйдут в этом году, — читайте, смотрите и сами решайте, что круче.

«Противостояние», Стивен Кинг

Премьера долгожданного мини-сериала по роману Стивена Кинга уже состоялась на HBO и это нельзя пропустить. Кинг будто предсказал будущее — он написал «Противостояние» в 1978 году, а сейчас сюжет кажется особенно актуальным. Все закручивается вокруг загадочного вируса, парализующего жизнь планеты. Большая часть населения вымерла, а те, кто остались в живых, сбиваются в группы и воюют друг с другом. В это же время появляется некий «темный человек», который обладает паранормальными способностями и может подчинять себе волю других людей. Не пришла ли пора враждующим кланам объединиться против большего зла, чем вирус?

«Соловей», Кристин Ханна

Фильм по бестселлеру Кристин Ханна «Соловей» с сестрами Фаннинг в главных ролях выйдет в конце этого года, но пока мы рекомендуем прочитать книгу. Это сильная драма о жизни двух сестер во время Второй мировой войны. Одна решается впустить в свой дом немецкого солдата, чтобы выжить, а другая уходит в Сопротивление и полна решимости бороться с врагами на поле боя. Две девушки — полные противоположности. Они не любят и не понимают друг друга, а ужас войны еще больше подсвечивает разницу между ними. И все-таки, кто же выбрал более правильный и разумный путь? Об этом Кристин Ханна рассуждает в своей книге.

«Женщина в окне», А.Дж.Финн

Главная героиня романа — женщина, которая страдает от агорафобии, боязни открытых пространств. Анна живет в Нью-Йорке, но почти никогда не выходит из квартиры, наблюдая за соседями из окна. Однажды привычную рутину нарушает жуткое происшествие — в доме семьи напротив, на первый взгляд, кажущейся идеальной, происходит жестокое убийство. Анна пытается кому-то об этом рассказать, однако все считают женщину сумасшедшей и не хотят верить в ее версию случившегося. В экранизации романа главную роль исполнила Эми Адамс, а отличную компанию ей составили Гари Олдман и Джулианна Мур. Дата премьеры пока неизвестна, так что читайте книгу, чтобы скоротать ожидание.

«Смерть на Ниле», Агата Кристи

Потрясающая атмосфера романов Агаты Кристи — комфортабельный пароход, доверху набитый богачами и аристократами, совершает круиз по Нилу. Все прекрасно до тех пор, пока на борту не происходит убийство — жертвой становится молодая миллионерша, путешествующая вместе со своим новоиспеченным мужем. Убийцей мог оказаться любой из пассажиров, но главное подозрение падает на девушку, которую супруг покойной бросил ради выгодной партии… Или все не так просто? Легендарному сыщику Эркюлю Пуаро предстоит распутать это дело. А всем, кто уже прочитал роман, стоит сходить в кино уже в сентябре — на экранизацию романа с Арми Хаммером и Галь Гадот.

«Стража!» Стража!», Терри Пратчетт

По юмористическому фэнтези Терри Пратчетта «Стража! Стража!» был снял остроумный сериал в стиле панк — посмотрите, если любите произведения классика. Действие разворачивается в городе, где живут представители всех рас и магических существ — гномы, вампиры, зомби и оборотни. Здесь законом разрешены преступления: убивать, грабить, насиловать — можно все! Раньше порядок поддерживал отряд стражников, но они устали бороться с преступностью, бросив все попытки оказывать хоть какое-то сопротивление. И только полный энтузиазма новичок, недавно присоединившийся к страже, всерьез намерен навести порядок и прекратить насилие. Получится ли у него?

«Дюна», Фрэнк Герберт

Самая знаменитая научно-фантастическая сага «Дюна» наконец-то экранизирована! В сентябре выйдет фильма с прекрасным Тимоте Шаламе в роли Пола Атрейдеса. Главный герой — молодой аристократ, чья семья управляет планетой Арракис. Только там добывают вещество, из которого делают топливо для космических кораблей. Однако после военного переворота Полу приходится сначала скрываться, а потом поднять восстание… Книга удивительна тем, что Герберту удалось создать целую вселенную, показать все многообразие мира, рас, религий, 
 
философский учений. Произведение многослойное и захватывающее — его точно стоит прочитать до похода в кино!

«Разговоры с друзьями», Салли Руни

Вслед за романом «Нормальные люди», на русском языке вышел еще один бестселлер Салли Руни «Разговоры с друзьями». К слову, именно этот роман был для писательницы дебютным. Две студентки Фрэнсис и Бобби дружат с симпатичной парой. Он — актер, она — известный фотограф, и оба они старше своих новых подруг. У четверки складывается интересное общение — они болтают обо всем на свете: о политике, искусстве, сексе и отношениях. Это просто разговоры с друзьями, пока у кого-то из персонажей не возникнут романтические чувства… Увы, но это все усложняет! Тонкий психологически роман будет экранизирован в 12 сериях и выйдет на Hulu — всем фанатам кино «о реальной жизни» смотреть обязательно.
Оригинал ELLE

Метки:  

Актуальное...

Дневник

Воскресенье, 01 Ноября 2020 г. 12:05 + в цитатник

Лучшие фильмы на Хэллоуин

Лучшие фильмы на Хэллоуин
Хэллоуин, или канун Дня всех святых (31 октября), — весьма популярный праздник. Правда, богатыми традициями празднования могут похвастаться лишь жители западных стран. Там есть непременные страшные костюмы, вырезанные тыквы со свечами внутри, украшение домов и дети, которые выпрашивают конфеты, пугая соседей своими нарядами. В остальном мире Хэллоуин, как правило, — это тематическая вечеринка, да и то порицаемая местными религиозными организациями, как сугубо чуждая и даже вредная.

Впрочем, кино объединяет всех. За многие годы сложился определенный образ Хэллоуина — не в последнюю очередь благодаря фильмам вроде снятого Джоном Карпентером «Хэллоуина» 1978 года. Эта картина, кстати, начала целую франшизу. Но смотреть именно этот фильм необязательно, достаточно, чтобы кино было страшным. Например, режиссер Квентин Тарантино в недавней беседе с изданием EW посоветовал обратить внимание на слэшер «Дьявол отсчитал пять». Этот ужастик 1974 года рассказывает о детях из психиатрической больницы. Во время путешествия на автобусе они попали в аварию в горах, многие погибли, а выжившие оказались в доме, где собралась семья: отец, его дочь и её приятель, а также старый слуга. Вскоре в этом доме начались загадочные убийства, в которых выжившие взрослые подозревают внешне невинных детей. Тарантино особо отметил работу одного из детей-актеров Лейфа Гаррета.

Но Квентин Тарантино не единственный из режиссеров, кто рекомендовал различные фильмы ужасов, — конечно, не только на Хэллоуин. Но этот праздник вполне подходит для того, чтобы немного испугаться.

«Кинопроба», 1999

Кто советовал: Квентин Тарантино

Режиссера «Криминального чтива» спрашивают о его любимых ужастиках не впервые, но его ответы каждый раз разные. Видимо, он говорит о том, под впечатлением от чего находится в данный момент. В 2009 году, например, Тарантино советовал фильм ужасов «Кинопроба» японского режиссера Такаси Миике. По сюжету картины друг помогает вдовцу средних лет найти новую жену, устроив для этого фиктивное прослушивание на роль в несуществующем проекте. Вдовцу нравится тихая девушка, прошлое (да и настоящее тоже) которой в итоге оказывается очень темным. «Кинопроба» занимает высокие места в различных рейтингах хорроров, но многие критики отмечают, что в фильме слишком много неприятных сцен. Тарантино, впрочем, назвал «Кинопробу» «настоящим шедевром».

«Изгоняющий дьявола», 1973

Кто советовал: Джон Карпентер

У создателя кинофраншизы «Хэллоуин» тоже есть источник вдохновения. Это культовый хоррор Уильяма Фридкина, снятый по книге Уильяма Питера Блэтти. «Изгоняющий дьявола» (в оригинале «The Exorcist») — рассказ о том, как в маленькую девочку вселился дьявол, который заставлял её проделывать весьма страшные вещи. В борьбу с ним вступили священники-экзорцисты (одного из них играет Макс фон Сюдов), и эта борьба оказалась очень тяжелой. «То, что они сделали тогда с этой маленькой девочкой, нарушило кучу табу, боже. Это чертовски хорошо», — отметил Карпентер в беседе с изданием The Fader.

«Ночь живых мертвецов», 1968

Кто советовал: Джон Карпентер, Сэм Рейми

Фильм Джорджа Ромеро по сценарию, написанному совместно с Джоном Руссо, сейчас считается классикой фильмов о зомби. У него есть пять продолжений только от Ромеро, а также многочисленные ремейки (один из них делал Зак Снайдер) и спин-оффы. Отсылки к «Ночи живых мертвецов» можно увидеть во многих хоррорах. Так что упоминание этого фильма Карпентером, снявшим «Хэллоуин» и «Нечто», вполне закономерно. Как и воспоминания режиссера Сэма Рейми (серия хорроров «Зловещие мертвецы») о первом просмотре этого фильма в детском возрасте. «Я кричал и кричал, умоляя сестру отвезти меня домой, а она пыталась меня заткнуть. Я никогда раньше не испытывал такого ужаса. Это было так реально...» — сказал режиссер в интервью порталу Den of Geek. Отметим, что к моменту выхода «Ночи...» Рейми было 9 лет.

«Лабиринт фавна», 2006

Кто советовал: Джордж Ромеро

Легендарный Ромеро тоже имеет своих любимчиков. В 2010 году он признавался журналу The Time, что хотел бы снять такой фильм, как «Лабиринт фавна». Эту картину в 2006 году поставил мексиканский режиссер Гильермо дель Торо, а рассказывает она о том, что происходило во время Второй мировой войны в Испании. 1944 год, власть в стране давно захватили Франко и его сторонники, но сопротивление продолжается, везде есть партизаны, для борьбы с которыми созданы специальные отряды. Один из таких отрядов прибывает в глухую деревню. Командир привез с собой жену и её дочь, маленькую Офелию. Однажды девочка узнает, что она принцесса из волшебной страны и должна вернуться к своим настоящим родителям, но для этого ей нужно выполнить три сложных задания и пройти древний лабиринт, расположенный рядом с селом. «Лабиринт фавна» участвовал в основном конкурсе Каннского кинофестиваля и получил три премии «Оскар», а также множество других призов.

«Глаза без лица», 1960

Кто советовал: Гильермо дель Торо

Старый франко-итальянский фильм ужасов Жоржа Франжю произвел на автора «Лабиринта фавна» сильное впечатление. Он заявил, что главная героиня похожа на Одри Хепберн в виде зомби и что в картине очень заметный контраст между красотой и жестокостью. По сюжету профессор пытается восстановить лицо своей дочери, серьезно поврежденное в автокатастрофе. Делает он это с помощью пластических операций, а материалом служат девушки, которых похищают профессор и его ассистентка. Во время выхода фильм подвергся разгромной критике, но повлиял на развитие жанра хоррора. Например, маска Майкла Майерса из «Хэллоуина» Карпентера была придумана под 
 
впечатлением от маски, которую в фильме Франжю носила дочь профессора.

Бонус: «Thriller», 1983

Британский режиссер иранского происхождения Бабак Анвари пока что не столь известен, как Карпентер, Ромеро или Рейми. В его фильмографии немного работ, среди них — психологические хорроры «В тени» («Under the Shadow») и «Раны» («Wounds»). Но, когда его спросили о любимом фильме ужасов, он вспомнил не о полнометражных картинах, а о клипе Майкла Джексона на песню «Thriller». Эта композиция с одноименного альбома 1982 года постоянно входит в число лучших работ короля поп-музыки, а 14-минутное видео, которое снял режиссер Джон Лэндис («Поездка в Америку», «Полицейский из Беверли-Хиллз 3»), получило несколько призов MTV Video Music Awards. По словам Лэндиса, клип был вдохновлен американскими ужастиками 1950-х годов.

Метки:  

Интересно

Дневник

Вторник, 11 Августа 2020 г. 10:51 + в цитатник

Тарантино назвал лучшие фильмы в истории

Тарантино назвал лучшие фильмы в истории
Квентин Тарантино — один из главных режиссеров современности. Он создал такие культовые фильмы, как «Криминальное чтиво», «Бешеные псы» и «Убить Билла». Пока мы без ума от его творчества, сам Тарантино черпает вдохновение в работах других мастеров. Недавно он назвал картины, которые его покорили.

AdMe.ru показался занимательным список режиссера. Признаемся, некоторые из этих фильмов мы еще не видели. А вы?

Хороший, плохой, злой (1966)

«Хороший, плохой, злой» — спагетти-вестерн Серджо Леоне с Клинтом Иствудом, Илаем Уоллаком и Ли Ван Клифом в главных ролях. В фильме рассказывается о трех охотниках за потерянным золотом конфедератов. Действие происходит во время Гражданской войны в США. Герои не доверяют друг другу и держат наготове заряженные револьверы. Удастся ли им найти клад, несмотря на разногласия? Вот вопрос, который задают себе все.

Рио Браво (1959)

Фильм переносит зрителей в XIX век на Дикий Запад. В маленьком городке происходит убийство. Шериф и его помощники берутся за расследование дела. Вскоре им удается задержать подозреваемого — Джо Бардетта. Но дело в том, что судья прибудет в городок только через неделю, и у местного бандита Натана Бардетта есть достаточно времени, чтобы попытаться освободить брата.

Прокол (1981)

«Прокол» — детективный триллер с Джоном Траволтой в главной роли. Он перевоплотился в звукорежиссера, который во время работы над очередной картиной слышит странные звуки. Герой их записывает и понимает, что это звуки выстрела и пробитой шины автомобиля, попавшего в аварию. В этой машине находился президент США, и теперь у звукорежиссера есть доказательство того, что автокатастрофа не была несчастным случаем. Конечно, существует немало людей, которые хотели бы скрыть эту информацию.

Таксист (1976)

Трэвис Бикл — ветеран вьетнамской войны, работающий таксистом. Герой колесит по ночному Нью-Йорку и знакомится с самыми разными пассажирами. Он часто видит людей, которые погрязли в грехах и не собираются меняться. Однажды Трэвис решает очистить город от подобных персонажей и берет на себя роль носителя порядка.

Его девушка Пятница (1940)

Хильди Джонсон приходит к своему бывшему мужу и редактору газеты, где она работает, Уолтеру Бернсу, и сообщает, что увольняется и выходит замуж. Уолтер не хочет терять лучшего репортера и женщину, чувства к которой еще не угасли. Он решает дать Хильди последнее задание — взять интервью у приговоренного к смерти преступника. Так героиня попадает в настоящее приключение, и оно не обойдется без погонь и перестрелок.

Король-боксер (1972)

Многообещающий молодой ученик кунг-фу Чжао Чжихао готовится к турниру по боевым искусствам. Если парень победит, то не только от него и его школы отстанут злодеи, но и прекрасная дочь его учителя Ин-ин обратит на него внимание. Чтобы стать лучшим, Чжао тренируется в лесу и изучает технику «Железная ладонь».

Ящик Пандоры (1929)

Лулу — легкомысленная танцовщица, в которую влюбляются все подряд. Молодая девушка встречается с богатым издателем, но не отказывается от знаков внимания его сына. Многие другие персонажи фильма тоже проявляют интерес к Лулу. Вот только проблема в том, что все, кто неравнодушен к танцовщице, оказываются в опасности.

Кэрри (1976)

Кэрри еще в детстве поняла, что она не такая как все. Девушка обнаружила у себя способность к телекинезу — управлению предметами с помощью взгляда. Однако героиня воспринимает свое умение не как дар, а как проклятие. Но это лишь одна из проблем Кэрри. Еще ей достается от строгой матери и одноклассников, которые постоянно насмехаются над девушкой. Вся надежда на школьный бал, который, к сожалению, оказывается куда хуже, чем предполагала Кэрри.

Только ваш (1948)

Дирижер Альфред де Картер страдает от ревности. Ему кажется, что у его жены Дафны есть кто-то еще. Чтобы узнать правду, герой нанимает частного детектива. Во время выступления Картер представляет, что сделает с любовником жены, и зрители отвечают овацией на новую экспрессивную манеру дирижера. Но это не единственная комическая ситуация, в которую попадает Альфред из-за повышенного чувства ревности.

Пять гробниц по пути в Каир 
 
(1943)

«Пять гробниц на пути в Каир» — напряженный фильм о Второй мировой войне. Британский солдат оказывается в небольшом городке, заполненном германскими войсками. Он притворяется слугой в отеле и входит в доверие местных. Потом герой узнает, что выбрал не лучшую роль, ведь настоящий слуга работал на нацистов и должен был выполнить опасное задание.

Челюсти (1975)

Действие фильма происходит на острове Эмити. Шериф находит тело девушки, которая предположительно стала жертвой белой акулы. И хотя открывать пляжи рискованно, мэр не хочет лишаться прибыли от наплыва туристов в курортный сезон. Сначала ничего не предвещает беды, но вскоре акула нападает на подростка и местные понимают, что животное нужно уничтожить.

Если бы вы составляли список лучших фильмов в истории, то какие ленты в него включили бы?
Оригинал AdMe.ru

Метки:  

И я не все видела...

Дневник

Четверг, 30 Апреля 2020 г. 11:27 + в цитатник

10 завораживающе красивых фильмов

10 завораживающе красивых фильмов
Список фильмов для тех, кто любит не только закрученные сюжеты, но и отлично выстроенные кадры: посвящается настоящим ценителям

«ИНТЕРЬЕРЫ»

Ив — женщина с идеальным вкусом. Артур — ее муж. У пары три взрослые дочери, каждая из которых по-своему талантлива. Казалось бы, все отлично, тем более что семья по-настоящему богата, и можно жить в свое удовольствие. Однако Артур устал от Ив и решает уйти из семьи: вместо совершенной, но страдающей жены он нашел себе жизнерадостную, пусть и очень обычную, женщину. Драме расставания и посвящен фильм, в котором снялись блистательные актрисы: Джеральдин Пейдж, Дайан Китон и Мэри Бет Херт. Картина получила 5 номинаций на «Оскар», в том числе за лучшие декорации. Фильм безупречен с точки зрения выстроенных интерьеров (которые помимо красоты несут и смысловую, сюжетообразующую нагрузку) и точно понравится всем поклонникам минимализма.
 
Все тут - ELLE

Метки:  

Страстей кому не хватает?)

Дневник

Суббота, 15 Декабря 2018 г. 11:09 + в цитатник

10 фильмов о страсти

10 фильмов о страсти
Любовь бывает разная. Спокойная и нежная, безответная и трагичная. А есть любовь, которая держится на страсти, сносящей крышу. И мы собрали для вас фильмы именно о такой любви, где главные персонажи не мыслят своего существования без этого горько-сладкого чувства. Так что если вы хотите привнести в свою жизнь немного остроты, то обязательно посмотрите нашу подборку.

AdMe.ru предлагает вам отложить свои дела хоть на пару часов и окунуться в волшебный мир кинематографа прямо сейчас.

Роковая страсть (The Immigrant), 2013

В главных ролях: Хоакин Феникс, Марион Котийяр, Джереми Реннер

Фильм рассказывает историю польской эмигрантки. Вместе со своей сестрой она попадает в Нью-Йорк, где из-за болезни родственницы ей пришлось идти на крайние меры. Замечательный актерский состав и атмосфера 20-х годов прошлого века делает фильм неповторимым и обязательным к просмотру всем тем, кто любит костюмированные драмы и психологические триллеры.

Леди Макбет (Lady Macbeth), 2016

В главных ролях: Флоренс Пью, Космо Джарвис, Пол Хилтон

Это кино больше похоже на театральную постановку. История главной героини разворачивается в викторианской Англии XIX столетия. Выйдя замуж за человека вдвое старше ее, она сталкивается с пренебрежением своей новой семьи. Однако Кэтрин (так зовут главную героиню) не отчаивается и заводит дружбу с молодым рабочим. Дружба перерастает во что-то большее. Вот только куда это большее заведет?

Багровый пик (Crimson Peak), 2015

В главных ролях: Том Хиддлстон, Джессика Честейн, Миа Васиковска, Чарли Ханнэм

Гильермо дель Торо, мастер мрачных сказок, знает свое дело, и «Багровый пик» стал просто шедевром готического романа, где тем не менее весь сюжет держится на страсти. Но вот только страсть бывает разная. Главная героиня выходит замуж за таинственного красавца в исполнении Тома Хиддлстона, однако вместо радужного замужества ее ожидает мрачный особняк и неуместное внимание старшей сестры ее мужа. Которой есть что скрывать. Невероятный фильм, где каждый кадр продуман до мелочей, а мощный актерский состав делает картину поистине произведением искусства.

Близость (Closer), 2004

В главных ролях: Джулия Робертс, Джуд Лоу, Натали Портман, Клайв Оуэн

История о непростых отношениях между 4 харизматичными героями. Своеобразный любовный четырехугольник, в котором отношения накаляются до такой степени, что это может привести к самым неожиданным последствиям. Фильм, который разрушает стереотипы и действительно заставляет задуматься: а чего же мы на самом деле хотим от себя и своего партнера?

Коко Шанель и Игорь Стравинский (Coco Chanel & Igor Stravinsky), 2009

В главных ролях: Анна Муглалис, Мадс Миккельсен

В фильме вы увидите историю Коко Шанель и Игоря Стравинского. В 1920-х годах великий музыкант со своей семьей переезжает из Советской России в Париж, но, оказавшись в бедственном положении, вынужден принять предложение Шанель и поселиться на ее вилле. Так начинается история сумасшедшей страсти и запретной любви. Смотреть всем, кто знает не понаслышке о высоких чувствах.

Поговори с ней (Hable con ella), 2002

В главных ролях: Хавьер Камара, Дарио Грандинетти, Леонор Уотлинг

Кинолента режиссера Педро Альмодовара удостоилась всевозможных наград, а сюжет действительно отличается оригинальностью. Журналист знакомится со знаменитой женщиной-тореадором, и это знакомство плавно перерастает в дикую страсть. Однако идиллию нарушает несчастный случай. Главному герою предстоит пройти тяжелый путь, чтобы история закончилась хорошо. Любителям душещипательных драм и непредсказуемых поворотов сюжета фильм понравится точно.

Конец романа (The End of the Affair), 1999

В главных ролях: Рэйф Файнс, Джулианна Мур

Прекрасная история любви Мориса и Сары, казалось бы, должна была закончиться классическим хеппи-эндом, но, увы, в одно мгновение все изменилось. Но главный герой решил все же понять, почему его возлюбленная покинула его, и тут начинается самое интересное. Кино понравится всем любителям печальных ретродрам с легким религиозным подтекстом.

Реконструкция (Reconstruction), 2003

В главных ролях: Клаус Мулбьерг, Николай Ли Каас, Мария Бонневи

За этот фильм режиссер Кристоффер Боэ был признан наследником самого Ларса фон Триера. А сама кинолента стала одной из лучших на Каннском фестивале в 2003 году. Главный герой работает над своей книгой, в которой приписывает своей жене роман с молодым человеком. И сам начинает примерять на себя образ этого парня. Идеальный фильм для любителей закрученного сюжета.

Роковое искушение (The Beguiled), 2017

В главных ролях: Колин Фаррелл, Николь Кидман, Кирстен Данст, Эль 
 

Фэннинг

События фильма разворачиваются в благопристойном пансионате для девушек, куда волей случая попадает раненый солдат. С этого мгновения жизнь в доме меняется кардинально. Режиссер София Коппола смогла снять красивейший фильм и передать сложную психологическую борьбу каждого персонажа. Интересно, что эта кинолента — ремейк фильма Дона Сигела «Обманутый», где главную роль играл Клинт Иствуд. На наш взгляд, Колин Фаррелл справился не хуже.

Скрижали судьбы (The Secret Scripture), 2016

В главных ролях: Руни Мара, Эйдан Тернер, Тео Джеймс, Эрик Бана

Главная героиня большую часть жизни провела в психиатрической лечебнице. Но когда в клинике появляется известнейший психиатр, ее история начинает играть иными красками. А виной всему обнаруженный тайный дневник. Для любителей неспешных драматических кинолент и всепоглощающей страсти.

Оригинал AdMe.ru


Метки:  

Киновести из Украины

Воскресенье, 25 Ноября 2018 г. 12:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Непоседа_-_егоза [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Киноманам

22 ноября в Киеве стартовал фестиваль "Новое британское кино".
Он продлится до 28 ноября. В рамках фестиваля покажут лучшие новые английские фильмы,
в том числе и долгожданную "Фаворитку" Йоргоса Лантимоса,
которая в украинский прокат выйдет только в январе.

Также в программе - подборка короткого метра BAFTA SHORTS,
драма "Зверь", который получил восемь номинаций на British Independent Film Awards
и фильм "На высоте", где историю о космосе разыгрывают Роберт Паттинсон, Жюльет Бинош и Миа Гот.

Ну а эти три фильма никак нельзя пропустить.

"Фаворитка" — новый и долгожданный фильм одного из самых ярких режиссеров современности,
обладателя приза Каннского кинофестиваля грека Йоргоса Лантимоса. В главных ролях,
как всегда у Лантимоса, ведущие голливудские актеры — на этот раз Эмма Стоун и Рэйчел Вайс.
Действие "Фаворитки" происходит в XVIII веке. В центре сюжет — подковерные политические интриги
в эпоху правления королевы Анны. В версии Лантимоса, страной правят две женщины: формально — королева Анна,
которая немного не в себе (ее играет актриса Оливия Колман),
а на самом деле — леди Сара Черчилль в исполнении Рэйчел Вайс.
Третья героиня, которая также хочет власти — кузина Сары Черчилль, Абигейл (ее играет Эмма Стоун).
По первому тизеру можно понять, что в фильме будет много эксцентрики: здесь можно увидеть
как по королевскому дворцу разгуливают гуси, а королева Анна закатывает истерики,
как будто она - взбалмошная королева из сказки "Алиса в стране чудес",
и фирменного лантимосовского черного юмора, который присутствует
во всех его фильмах — от "Лобстера" до "Убийства священного оленя".
https://youtu.be/SYb-wkehT1g

"Я не ведьма" — история о 9-летней девочке, которую обвинили в том, что она ведьма.
Дебют молодого британского режиссера Рунгано Нионе высоко оценили в Каннах — фильм был номинирован
на "Золотую камеру" как режиссерский дебют, и встречен 10-минутными овациями.
Действие "Я не ведьма" происходит в селе в Замбии: маленькую Шулу отправляют в лагерь для ведьм,
который, по сути, является туристической приманкой для европейцев.
Очень самобытная история, снятая в Гане по мотивам реальных событий,
уже номинирована на "Оскар" в категории "Лучший иностранный фильм".
https://youtu.be/telx5Pfe2-I

"Колетт" - биографическая драма о Сидони-Габриэль Колетт, одной из первых феминисток в мировой истории.
"Я согласилась на эту роль, потому что мне важно играть женщин, которые вдохновляют, — говорит Кира Найтли.
— И меня очень беспокоит, что сегодня, в 2018 году, право выбора все еще остается "революционной идеей" для женщин.
Героиня Найтли Сидони Колетт была женой популярного писателя и критика Анри Готье-Виллара.
Колетт была его литературным негром: она написала для мужа серию романов, которую Анри выдал под своим именем.
В 1906 она развелась с мужем: начала собственную литературную карьеру, выступала в Мулен Руж,
написала либретто для оперы Мориса Равеля. В 1949 году Колетт стала президентом Гонкуровской академии,
номинировалась на Нобелевскую премию и считалась одной из самых влиятельных женщин во французской культуре.
Мужа Колетт, парижского денди по прозвищу Уилли, сыграет Доминик Уэст — звезда сериала "Любовники" и "Прослушка". Режиссер фильма - Уош Уэстмоленд, самая знаменитая картина которого — драма "Все еще Элис" с Джулианной Мур
в главной роли.
https://youtu.be/Mqdyyk-iOvY
5bf3ed71cc203 (700x466, 116Kb)

Метки:  

Я посмотрела недавно. Интересно, но много НО...

Дневник

Воскресенье, 28 Октября 2018 г. 12:01 + в цитатник

Метки:  

О фильме, который и я посмотрела

Дневник

Четверг, 19 Апреля 2018 г. 10:00 + в цитатник

Статья о фильме про Сергея Полунина тут - http://www.fashionblog.com.ua/tantsor-moi-vpechatleniya-o-filme-pro-sergeya-polunina/


Метки:  

О любви в преддверии праздника... Я сама только несколько из этих картин видела

Дневник

Среда, 07 Марта 2018 г. 11:36 + в цитатник

14 неголливудских фильмов о любви

14 неголливудских фильмов о любви
Говорят, все песни о любви. Видимо, и фильмы тоже. Любовь многогранна и многолика, она везде: в страсти влюбленных, симпатии подростков, родительской опеке и отчужденности бывших.

Мы собрали фильмы из разных уголков планеты, чтобы показать, что любовь всегда разная, но она причина всему.

Сюрприз

De surprise, 2015

Нидерланды, Бельгия, Германия, Ирландия

История о том, как миллионер собирается уйти из жизни и обращается в специализированное агентство, где ему обещают помочь после оформления всех бумаг. А тем временем... В общем, это эксцентричная романтическая комедия с нотками черного юмора, которая поднимает очень серьезные темы, но так непринужденно, что начинаешь верить от и до.

Рейтинг IMDb — 6,7
 
Ещё 13 фильмов тут - AdMe.ru

Метки:  

О Мишель Мерсье...

Дневник

Суббота, 23 Сентября 2017 г. 10:57 + в цитатник

Как сложилась жизнь Неукротимой Анжелики

Как сложилась жизнь Неукротимой Анжелики
Жоселин (так по-настоящему звали актрису) появилась на свет 1 января 1939 года в Ницце. Ее отец был главой большой фармацевтической компании, которая занималась не только сбытом лекарств, но и их производством. Мать по национальности была итальянкой.

Родители были слегка разочарованы появлением дочки, ведь отец всем сердцем желал иметь сына. Мальчик, по их мнению, должен был стать наследником огромного фармацевтического бизнеса, который создавался многие годы.

Но Жоселин мечтала только о балете, о карьере актрисы. Мать считала ее глупой и постоянно твердила всем, что старшая дочь витает где-то в облаках, когда надо думать, как сохранить большую компанию отца и способствовать ее процветанию.

Младшая дочь, Мишель, была очень избалованным ребенком. Все внимание родителей доставалось только ей. Жоселин же был рад только ее дед, который больше всего любил свою старшую внучку и проводил с ней много свободного времени.

Но случилось ужасное. Мишель внезапно заболела тифом и умерла. Отношения матери и Жоселин только усугубились после этой страшной трагедии.

Первые фильмы начинающей актрисы

Когда Жоселин исполнилось 16 лет, она смело отправляется в столицу Франции Париж, чтобы осуществить свою мечту детства — стать балериной. Она участвует в антрепризах Р. Пети, ее с большой охотой принимают в труппу «Балет имени Эйфелевой Башни».

Она знакомится с Чарли Чаплином. Он восхищен красотой начинающей танцовщицы и предлагает ей выучить английский язык и попробовать себя в актерском мастерстве. Жоселин прислушивается к его совету, и вскоре состоялся ее кинодебют в фильме «Поворот ручки». Будущая известная актриса согласилась на маленькую, эпизодическую роль, даже не раздумывая.

Однако режиссер потребовал сменить имя Жоселин на более созвучное и мягкое, которое гармонировало бы с ее фамилией и внешностью. Так Жоселин стала Мишель. Это имя она выбрала в память о своей младшей сестре.

После успешной экранизации фильма «Поворот ручки» на Мерсье посыпались приглашения сниматься сразу в десяти фильмах одновременно. Все режиссеры, даже самые суровые, отмечали броскую красоту и хорошую фигуру начинающей актрисы.

Настоящая слава приходит к Мерсье, когда ей исполняется 25 лет. Режиссер Бернар Бордери решает экранизировать первую часть романа Анн и Серж Голон «Анжелика, маркиза Ангелов». На роль рыжеволосой красавицы Анжелики претендовали Марина Влади, Джейн Фонда и Бриджит Бардо. Но Мишель Мерсье достойно одержала победу в этой «гонке за счастьем».

Первая часть саги о неугомонной красавице Анжелике, вышедшая в 1964 году, имела огромный, невероятный успех. На премьере фильма сама Коко Шанель аплодировала стоя около десяти минут. Последний фильм, «Анжелика и султан», вышел в 1968 году. Планировались еще съёмки киносаги, но они так и повисли в воздухе из-за нерешительности Робера Оссейна, который играл Жоффрея де Пейрака.

Личная жизнь

Жоселин с самых юных лет хотела семью и детей. Однако судьба распорядилась совершенно по-другому. Она неоднократно была замужем, но ни один брак не принес ей того долгожданного «женского счастья», о котором она так долго мечтала.

Первый муж актрисы — режиссер Андре Смагги. Он постоянно пропадал на работе, совершенно забывая о своей супруге. Вскоре пара развелась. Мерсье даже оставила бывшему мужу большую часть своего имущества.

Второй муж актрисы, Клод Бурило, был фармацевтический бизнесмен. Но союз был обречен. Клод ревновал Мерсье буквально ко всем, что привело к хронической шизофрении. В очередном припадке он пытался изуродовать лицо актрисы кухонным ножом. После этого ей пришлось прибегнуть к помощи пластических хирургов.

К концу 70-х годов Мерсье встретила американского бизнесмена по имени Адриан Янко. С ним завязались очень теплые отношения.

Им было не суждено сочетаться узами брака, но актриса всегда вспоминает это время, 
 
проведенное в компании Адриана и его маленьких детей, с особой теплотой. Возлюбленный осыпал ее цветами, дорогими подарками, Мерсье даже была в очень хороших отношениях с его детьми от первого брака.

Но судьба вновь сыграла с актрисой злую шутку. У Адриана обнаружили опухоль головного мозга последней стадии. Она впадает в глубокую депрессию, употребляет сильнейшие антидепрессанты, чтобы заглушить душевную боль. Мерсье будет суждено вернуться к кино через долгих четырнадцать лет…

Сейчас актриса находится в достаточно преклонном возрасте, но она по-прежнему хороша собой и продолжает радоваться каждому мигу своей жизни. Детей у нее нет. Изредка она появляется на закрытых кинофестивалях и даже приезжала в Россию, в частности, в Ростов-на-Дону и Санкт-Петербург.

Автор: Марина Малярова

© Shkolazhizni.ru

Метки:  

Посмотрим?

Дневник

Суббота, 09 Сентября 2017 г. 10:44 + в цитатник

Гоголевский угар

Гоголевский угар
В прокате «Гоголь. Начало» — первая часть киносериала Александра Цекало и Егора Баранова, в центре которого — фантазия на тему судьбы русского классика с Александром Петровым и Олегом Меньшиковым.

Петербургский писарь Николай Гоголь (Александр Петров) страдает миллионом фобий и странными припадками. Явившись на место преступления, он в какой-то момент будто бы впадает в транс, а его перо само по себе выводит слова, способствующие быстрому раскрытию преступлений. Однажды эту его особенность отмечает гений сыска Яков Гуро (Олег Меньшиков), который вывозит Гоголя помогать с расследованием странных дел, творящихся в селе Диканька.

Прибыв в Малороссию, Гоголь и Гуро обнаруживают, что речь идет не о заурядной деревенской нечисти, а о централизованном полтергейсте во главе с загадочным всадником, в котором местные подозревают сатану.

«Гоголь. Начало» — первая часть большого проекта, осуществленного силами компании Александра Цекало «Среда» и канала «ТВ3». Изначально этот замысел должен был быть реализован в формате восьмисерийного сериала, но качество картинки оказалось так высоко, что авторы и продюсеры пошли на эксперимент. Начиная с ближайшего уикенда примерно раз в месяц на кинотеатральные экраны будут выходить четыре фильма, каждый из которых слеплен из двух серий.

В изначальном же виде «Гоголь» пойдет в эфире зимой.

Желание размыть границы между телевизионным и киноформатом выглядит настолько ярко, что несколько закрывает собой собственно предмет разговора, который внимания заслуживает и сам по себе.

Удивительное дело — один из самых кинематографичных русских классиков почти не получал экранизаций в новейшее время. За последние четверть века — разве что «Тарас Бульба» Владимира Бортко (как к этой картине ни относись). Остальное — попытки соавторства, да и тех совсем чуть-чуть: «Ревизор» Газарова, «Дело о «Мертвых душах» Лунгина, «Вий 3D» Степченко — вот, пожалуй, и все. Ну а пока «Вий» прирастает сиквелом с участием Джеки Чана и Шварценеггера, Александр Цекало и его постоянный режиссер Егор Баранов идут в некотором смысле даже дальше.

«Гоголь» — это не экранизация в классическом понимании.

Стержень сюжета — фантазия на тему биографии Николая Васильевича, о котором, на самом деле, известно до обидного мало. Авторы делают ставку на самые яркие и уже мифологизированные эпизоды — страх улиток, страх не проснуться, проблемы с женщинами. Но еще интереснее первая попытка серьезного киноосмысления художественного мира писателя, за которую никто толком никогда не брался. Это и неудивительно. С Гоголем ведь как. С одной стороны — мыслитель, с другой — шутник, с третьей — родоначальник «натуральной школы», из «Шинели» которого вышла вся лучшая проза позапрошлого века.

Гоголь, как это ни банально для классика, ускользает от прямых интерпретаций и шире любых определений.

И вот именно поэтому, кажется, экранный «Гоголь» производит настолько двойственное впечатление. С одной стороны — забубенный трэш с обморочным героем, обнаженкой, отстрелом голов, чертями и жирными шутками про русскую классику. С другой — довольно тонкая работа с материалом, бережный перенос не столько героев, сколько мотивов и густого лукавого духа первоисточника на экран. Баранову и Цекало уже поставили на вид, что из динамиков фактически не звучит украинская (малороссийская) речь. Но, право слово, это не та жертва, о которой стоит беспокоиться в данном случае, особенно в свете стремления украинских активистов вымести Николая Васильевича из стана местных прозаиков-классиков.

Как бы то ни было, окончательные выводы делать пока рано — впереди еще три четверти пути, на которых уже точно встретятся Вий и загадочное «Общество мертвых душ». Пока же «Гоголь» можно сравнить со странным гибридом «Сонной лощины», «Твин Пикса» и произведений за гранью какого бы ты ни было вкуса вроде сериала «Ганнибал», от которого, впрочем, все равно было почти невозможно оторваться. Так и здесь — хочется скорее узнать, что же будет дальше с родиной и с нами, то есть с Диканькой, Гоголем и Пушкиным, с которым главного героя, кажется, связывают отношения хармсовского толка.

Метки:  

Что предлагают кинофестивали? Мне это важно...

Дневник

Воскресенье, 03 Сентября 2017 г. 11:04 + в цитатник
№1 «мама!»

Венеция, Торонто



Ну а самая ожидаемая по обе стороны Атлантики премьера осени — это, наверное, шестой фильм Даррена Аронофски («Реквием по мечте», «Черный лебедь»), возвращающегося к любимому жанру психологического хоррора, чтобы помучить свою новую герлфренд Дженнифер Лоуренс. Кроме нее, «мама!» будут кричать Хавьер Бардем, Эд Харрис, Мишель Пфайффер и опять-таки Кристен Уиг.
Вся подборка тут  -  ELLE

Метки:  

Почитать и посмотреть...

Дневник

Воскресенье, 03 Сентября 2017 г. 10:57 + в цитатник

Лоуренс Оливье и Вивьен Ли: история любви

Лоуренс Оливье и Вивьен Ли: история любви
30 августа 1940 года в калифорнийском городе Санта-Барбара состоялась свадьба Лоуренса Оливье и Вивьен Ли. Этой церемонии, почти тайной (поскольку присутствовали в качестве свидетелей лишь актриса Кэтрин Хёпберн и сценарист Гарсон Канин) предшествовали бурный роман и непростые разводы влюблённых. Они прожили вместе 20 лет, за которые Вивьен превратилась из начинающей актрисы в кинозвезду, страдающую от тяжёлой болезни и депрессии. А успеха Вивьен Лоуренс так и не смог ей простить. Как и не смог помочь справиться с её психическим расстройством. АиФ.ru вспоминает историю любви одной из самых красивых кино-пар.



Лоуренс Оливье и Вивьен Ли в фильме «Пламя над Англией», 1937. Фото: Кадр из фильма

Вивьен Ли родилась в 1913 году в Индии, где служил её отец-англичанин. О своём желании стать актрисой она заявила родителям ещё в раннем детстве, и они не только не отговаривали дочь, но, напротив, поддерживали её начинания. Отец помог Вивьен поступить в Королевскую Академию Драматических искусств в Лондоне. Тогда же, в конце 1931 года, Вивьен познакомилась с адвокатом Гербертом Ли Холманом, за которого вышла замуж в 1932 году. Спустя год у них родилась дочка Сюзанна. Однако, несмотря на семейную идиллию, Вивьен не оставляла мечты о сцене и кино. Экранный дебют Вивьен Ли, которая по совету нанятого агента сменила фамилию Холман на более звучную, состоялся в фильме «Дела идут на лад». Эта небольшая роль осталась почти незамеченной и не заслужила восторженных отзывов критиков. Зато в театре дела шли лучше: в 1935 году Вивьен Ли сыграла в спектакле «Маска добродетели», где на неё обратили внимание не только зрители и журналисты, но и видевший постановку Лоуренс Оливье.



Вивьен Ли с Лоуренсом Оливье. Фото: Википедия

К тому времени Ларри Оливье уже был звездой английского театра: в 30-х годах он появлялся на сцене в постановках «Гамлета», «Макбета», «Отелло», «Короля Лира» — как в главных, так и во второстепенных ролях. Параллельно актёр начал сниматься в кино, в том числе сыграл главную роль в фильме Рауля Уолша «Жёлтый билет». Как и Вивьен Ли, Оливье к тому времени уже был связан узами брака — его первой женой была актриса Джилл Эсмонд, которая родила Лоуренсу сына Таркуина.

Оливье был впечатлён игрой молодой актрисы Вивьен Ли, она, само собой, не раз видела Оливье на сцене и мечтала о знакомстве. Их встреча переросла в дружбу, а потом и в бурный роман, который начался на съёмках фильма «Пламя над Англией» 1936 года — на экране актёры сыграли влюблённых и после этого уже не расставались, несмотря на то, что их законные супруги долгое время отказывались дать развод. «Не помню ни дня своей жизни, когда бы я не вспоминал, как отец оставил мою мать ради самой красивой женщины в мире и как моя мать продолжала любить его, — рассказывал в одном из интервью Таркуин Оливье. — Он был хорошим человеком, и я не испытываю никакой горечи. Вивьен и Ларри должны были быть вместе, они были восхитительной парой».



Несмотря на успех на родине, Голливуд всё ещё оставался для Оливье непокорённой вершиной. Первые попытки пробиться на американские экраны провалились, а потому актёр с энтузиазмом принял предложение сыграть роль Хитклиффа в «Грозовом перевале» 1939 года и уехал в Америку, оставив молодую жену в Лондоне. Впрочем, долго тосковать Вивьен Ли не пришлось — она отправилась в Лос-Анджелес на пробы в «Унесённые ветром». Обойдя конкуренток, актриса получила роль Скарлетт О’Хары, которая в итоге принесла ей не только всемирную славу, но и премию «Оскар». Ларри, который изначально был против участия Вивьен в съёмках, тяжело переживал её успех, который в тот момент затмевал его собственные достижения, — уязвлённое самолюбие стало поводом для первых серьёзных ссор. Биограф Лоуренса Оливье позднее писал в своей книге, что в этот период актриса изводила и Оливье, и коллег по съёмочной площадке перепадами настроения и нестабильным поведением — слухи о маниакально-депрессивном психозе, которым якобы страдала актриса, сопровождали её всю жизнь. Одни актёры и режиссёры рассказывали, как тяжело работалось с Ли, другие, напротив, опровергали это и говорили о том, каким профессионалом была она на съёмочной площадке. Сама актриса во время съёмок в «Унесённых ветром» писала на тот момент ещё законному супругу Ли Холману, что не выносит Голливуд и ненавидит сниматься в кино.

После свадьбы, которую Оливье и Ли все-таки сыграли в 1940 году, оба надеялись на совместные проекты и съемки. Осуществить эту мечту актерам удалось далеко не сразу: так, Вивьен не прошла пробы на фильм Альфреда Хичкока «Ребекка», где Оливье сыграл главную роль. Только в 1941 году супруги сыграли вместе в мелодраме Александра Корды «Леди Гамильтон». Он исполнил роль адмирала Нельсона, она — его возлюбленной Эммы. История во многом повторяла их личную — герои фильма живут вместе, несмотря на замужество Эммы.



Вивьен Ли и Кларк Гейбл в кинокартине «Унесенные ветром», 1939. Фото: www.globallookpress.com

Не все совместные работы пары имели успех. Провалилась бродвейская постановка «Ромео и Джульетты», а оба актёра получили нелестные отзывы в прессе. Переживания, связанные с работой, отразились на здоровье Вивьен Ли, которая в 1944 году заболела туберкулёзом, а позднее перенесла выкидыш — за 20 лет брака они с Ларри так и не завели детей. Ухудшалось и психическое состояние актрисы, она впала в депрессию, сопровождавшуюся тяжёлыми эмоциональными срывами. Объектом нападок всё чаще становился Оливье. В 1947 году, после того, как он был посвящён в рыцари, а Вивьен стала леди, пара вместе отправилась в турне по Австралии и Новой Зеландии. На гастролях, целью которых был сбор средств для лондонского театра Олд-Вик — его руководителем был назначен Оливье — супруги играли в нескольких спектаклях. Несмотря на зрительский успех, турне было изматывающим для обоих — ежедневные выступления сказывались на и так пошатнувшемся физическом и моральном здоровье Вивьен Ли. Тогда даже их партнёры по сцене заметили, каким напряжёнными стали отношения влюблённых — те устраивали скандалы уже не за закрытыми дверями, а прилюдно.



Вивьен Ли и Марлон Брандо в фильме «Трамвай "Желание"», 1951.

Тем не менее, турне имело успех, и это помогло Оливье и Ли оправиться от предыдущих неудач. Тем более, что впереди актрису ждала роль, которая впоследствии станет главной в её карьере. В Лондоне готовились к постановке пьесы Теннесси Уильямса «Трамвай "Желание"» — автор и продюсер постановки, видевшие Вивьен в других спектаклях, утвердили актрису на роль Бланш Дюбуа, а её супруг взялся ставить пьесу в качестве режиссёра. И пьеса, и постановка стали предметом жарких обсуждений — автора обвиняли в непристойности и чрезмерной откровенности, актрису — в том, что она не подходит на роль — как может холодная англичанка играть страстную американку? Публика, читая рецензии, раз за разом устраивала аншлаги. Не повлияли статьи в прессе и на мировое признание как Теннесси Уильямса, который за это произведение был удостоен Пулитцеровской премии, так и Вивьен Ли, которую пригласили в Голливуд на съемки киноверсии «Трамвая "Желание"». Главную мужскую роль — Стэнли Ковальски — сыграл в фильме Марлон Брандо, до этого игравший в нью-йоркской театральной постановке пьесы.

Картина принесла актрисе второй «Оскар», но окончательно подорвала и её здоровье, и отношения с Лоуренсом Оливье. Вивьен Ли не раз говорила, что именно роль Бланш Дюбуа привела её к безумию и психиатрической клинике, куда актриса вынуждена была лечь в 1953 году. Этому предшествовала мучительная поездка на Цейлон для съёмок в фильме «Прогулка слона». Оливье от предложенной главной мужской роли отказался, его место занял Питер Финч, который и поддерживал актрису. В жарком и влажном климате обострился туберкулёз, ко всему прочему, Вивьен тосковала в отсутствии мужа — в результате режиссёр принял решение отправить Ли домой, а её роль отдать Элизабет Тейлор. В Лондоне Вивьен, с которой в пути случился ещё один приступ, встречал Оливье, сразу же забравший её не домой, а в клинику.

Лечение изменило актрису почти до неузнаваемости. «Она становилась совсем не той женщиной, в которую я когда-то влюбился, — рассказывал Оливье. — Она теперь была мне настолько чужой, насколько это можно представить». Свои слова актёр подтверждал действиями. Пока Вивьен пыталась справиться с приступами и реакцией на них окружающих, он завёл роман с актрисой Джоан Плоурайт. Несмотря на то, что сам Оливье был обладателем двух «Оскаров», «Золотого глобуса» и премии BAFTA, успех и признание Вивьен Ли в кино превосходили его собственные — смириться с этим великому Ларри было непросто. И ведь именно в тот момент актриса нуждалась в его поддержке, как никогда прежде — со своими болезнями ей приходилось справляться в одиночку. Несмотря на невнимание мужа и ухудшающееся с каждым днём здоровье, она продолжала сниматься в кино и играть в театре.

О разводе Лоуренс Оливье попросил в 1960 году, отправив Вивьен Ли телеграмму и подарив ей по случаю расставания роллс-ройс. После того, как расставание было оформлено официально, актёр почти незамедлительно женился на Плоурайт, которая впоследствии родила ему троих детей.



Кадр из фильма «Леди Гамильтон», 1941.

Вивьен Ли умерла в 1967 году от очередного приступа туберкулёза, которые в последние годы случались с ней всё чаще и были тяжелее с каждым разом. До самой смерти она сохранила титул леди, доставшийся ей от Оливье, и так и не вышла замуж ещё раз, хотя и получала предложения от близкого друга, актёра Джека Меривейла. «Она любила его [Оливье] до самого конца, в этом нет сомнений, — рассказывал сын Лоуренса Таркуин. — Его фотография стояла на её ночном столике. Он был любовью всей её жизни. Она — его большой страстью».

Ларри пережил бывшую супругу на 22 года, взял ещё один «Оскар», два «Золотых глобуса» и пару наград Британской киноакадемии. Несмотря на расставание, он испытывал вину по отношению к Вивьен. Об этом вспоминает жена Таркуина Оливье, которая вместе с супругом навещала его отца в последние годы его жизни. «Он смотрел фильм "Римская весна миссис Стоун" (картина 1961 года с Вивьен Ли в главной роли), — вспоминала она. — Плакал и без конца повторял: "Что же пошло не так"».

Метки:  

Благодарность получила за наводку на фильм. И вам всем советую

Суббота, 10 Июня 2017 г. 10:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Непоседа_-_егоза [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пробуждение

Фильм 1990 года.
Страна: США.
Режиссер: Пенни Маршалл.
В ролях: Роберт Де Ниро, Робин Уильямс, Джон Хёрд, Джули Кавнер,
Пенелопа Энн Миллер, Макс фон Сюдов, Брэдли Уитфорд,
Петер Стормаре, Рут Нельсон, Элис Драммонд.

Фильм основан на реальных событиях.
Интересный и сложный. Трогает до глубины души.
Столько эмоций я давно не испытывала.
А ещё не в полной мере осознавала, что нужно ценить то,
что нам дано.
Ценить каждый момент жизни.
Радоваться хорошим переменам.
Уважать и любить друзей и близких.
Замечать приятные мелочи вокруг.
Уметь благодарить за помощь.
Видеть в людях лучшее и быть добрым к окружающим.
Этот фильм учит многому.
Огромное спасибо за этот фильм Татьяне.
За её приглашение в мир кино.

1.
shvedskij-interer-kvartiry-studii-34-kv-m6 (700x466, 279Kb)

Метки:  

Тем, кто ещё про НИКУ не читал...

Дневник

Пятница, 31 Марта 2017 г. 10:39 + в цитатник

"Нику" вручили в 30-й раз

"Нику" вручили в 30-й раз
В Москве прошла юбилейная, 30-я церемония вручения премии «Ника», которая чуть не превратилась в митинг протеста. Ключевые награды, как и на «Золотом орле», унес «Рай» Андрея Кончаловского.

В нынешнем году «Ника» вернулась в Театр имени Моссовета после «гастролей» по другим площадкам. И случилось это неспроста. В саду «Аквариум» можно расстелить ковровую дорожку, подобающую случаю — тридцатилетию старейшей российской кинопремии.

На сайте «Ники» была размещена плашка с красивой надписью «Ника ХХХ», а церемония была естественным образом выстроена в ностальгическом ключе.

Началось все, впрочем, как обычно. Юлий Гусман в тридцатый (кажется) раз попросил гостей поскорей рассаживаться и «перестать хрюкать», потом повторно вышел на сцену для телеверсии.

После речи бессменного ведущего на экране замелькали кадры с Ильичом (про 17-й год сегодня, конечно, никак нельзя не пошутить), за которыми показали одну из многочисленных ретроспективных нарезок. Потом вышел Леонид Ярмольник («Ника» вообще никогда не отличалась лаконичностью церемоний) и зачитал стихи Дмитрия Быкова, в которых предсказывалось, что богиня победы Ника в ближайшее время впервые отрастит голову — что-то такое, видимо, и произошло сразу после протокольных поздравлений от президента и Минкульта.

Победитель в первой же номинации Виталий Манский, получивший статуэтку за нашумевшую партизанскую документалку «В лучах солнца» о жизни в Северной Корее, отметил, что русские на корейцев не похожи, поскольку свою страну «просрали» сами.

Крепкое словцо приласкало слух Гусману и задало тон и драматургию всей дальнейшей церемонии. «Открытие года» Алексей Красовский (режиссер фильма «Коллектор») посетовал по поводу задержанных на несогласованных митингах 26 марта, сказав, что «их больше, чем людей в этом зале». Юлия Ауг (женская роль второго плана, «Ученик» Кирилла Серебренникова) подчеркнула, что картина сделана без поддержки государства, а в кулуарах назвала церемонию «митингом протеста». Елена Коренева, которой досталась вторая статуэтка за женскую роль второго плана («Ее звали Муму»),

призвала обратить внимание на положение Сенцова, Сергея Мохнаткина и Олега Навального, а Юрий Арабов (лучший сценарий, «Монах и бес») примерно через два часа призвал писать про узников сценарии. Кульминацией, разумеется, стало вручение Александру Сокурову приза «Честь и достоинство». Александр Николаевич сперва рассказал, как его мама переживает из-за того, что он «все время спорит с правительством», призвал власть прислушаться к молодежи, а всех остальных — бороться за гуманитарное просвещение.

Не обошла политическая повестка и обязательную музыкальную часть: Вася Обломов исполнил грустную современную версию «Я шагаю по Москве», к тому же выйдя на сцену в ярко-белых кроссовках — видимо, отсылающих к символике воскресных митингов. Так же был обут и режиссер Павел Бардин, получивший статуэтку за сериал «Салам Масква».

За 
 
всем этим собственно кинематографическая часть, конечно, потерялась. Да, поздравили с юбилеем Александра Митту (приз «За выдающийся вклад в отечественный кинематограф»). Помянули ушедших. Показательно прокатили со всеми возможными статуэтками «Викинга», которого со сцены помянул лишь вручавший один из призов актер Игорь Петренко. И тем не менее под шумок все призы в главных номинациях — режиссура, лучшая женская роль и лучший фильм - все равно ушли президенту Российской академии кинематографических искусств «Ника» Андрею Сергеевичу Кончаловскому за фильм «Рай».

Статуэтку за мужскую роль отдали Тимофею Трибунцеву («Монах и бес»), но, кажется, еще и потому, что главного героя в «Рае» просто нету. Таким образом, расклад в основных номинациях полностью совпал с решением жюри премии «Золотой орел», к которой «Ника» вроде как находится в оппозиции.

Метки:  

Что смотреть весной... Новинки кино

Дневник

Суббота, 04 Марта 2017 г. 10:57 + в цитатник

Все фильмы тут - AdMe.ru


Метки:  

Почитать про Оскар. В этом году удивительное случилось - я практически всех номинантов отсмотрела

Дневник

Среда, 01 Марта 2017 г. 13:17 + в цитатник

Итоги 89-й церемонии

Итоги 89-й церемонии
В Лос-Анджелесе состоялась 89-я церемония вручения наград Американской киноакадемии "Оскар". Запланированный триумф "Ла-Ла Ленда" Дэмиена Шазелла был сорван путаницей с конвертами, а "Лунный свет" и О. Джей Симпсон установили рекорды.

Церемония началась с выступления Джастина Тимберлейка, который спел «Can't Stop The Feeling» из мультфильма «Тролли», буквально поставив на ноги весь зал лос-анджелесского Dolby Theatre и превратив его в огромный танцпол. Тимберлейку удалось то, что удается очень редко, — церемония приобрела необходимую легкость, которая сохранялась до самого конца. Это касается и конферанса от телекомика Джимми Киммела.

Уже своим вступительным монологом он вызвал овацию, пошутив про «очень переоцененную» Мэрил Стрип (отсылка к оценке Дональдом Трампом выступления актрисы на «Золотом глобусе»).

Эта киммеловская острота в итоге задала тон всему вечеру, который обещал быть политизированным и напряженным, а в итоге стал одним из самых трогательных в новейшей истории «Оскара».

Для начала о рекордах. В самом начале вечера лауреатом в категории «Роль второго плана» стал Махершала Али, сыгравший драгдилера в «Лунном свете», — первый мусульманин, выигравший в оскаровской гонке. Потом в документальной номинации победил «О. Джей: Сделано в Америке» Эзры Эдельмана — первый фильм, сделанный спортивным каналом ESPN.

Увлекательный байопик одиозного спортсмена-убийцы — самый длинный (почти семь часов) фильм-победитель «Оскара».

Самым молодым лауреатом в режиссерской номинации, как и ожидалось, стал 32-летний Дэмиен Шазелл, автор «Ла-Ла Ленда».

Мюзикл, поляризовавший киноманские сообщества по всему миру, вообще в итоге собрал неожиданно гармоничный урожай призов. Во-первых, в первой половине вечера он не получал вообще ничего. Потом пришли призы за музыку, песню и операторскую работу. В финале добавились режиссура, лучшая женская роль — к сожалению, чуда для Изабель Юппер не произошло, как не случилось его и для вернувшегося в Голливуд Мела Гибсона. Однако его эпик «По соображениям совести» получил призы за лучший звук и монтаж, что тоже очень неплохо.

С лучшим фильмом вообще получилось смешно.

В принципе, тот факт, что статуэтку вышли вручать Уоррен Битти и Фэй Данауэй — Бонни и Клайд, запустившие эпоху нового Голливуда полвека назад, примирил ненавистников и поклонников «Ла-Ла Ленда». Но в итоге Битти, по всей видимости, дали не тот конверт, и краткий триумф «Ла-Ла Ленда» обернулся примирительным — для «Лунного света», который и стал лучшим фильмом года. В итоге легендарный актер выглядел очень растерянным, а две съемочные группы стали обниматься и передавать друг другу призы, причем у команды Шазелла радость за коллег выглядела вполне искренне.

Выход Битти и Данауэй был не единственным трибьютом.

Двадцатилетие своего оскаровского триумфа отметили Бен Аффлек и Мэтт Дэймон — сценаристы «Умницы Уилла Хантинга».

Добавила радости и победа Кейси Аффлека в актерской номинации — за спродюсированный Деймоном «Манчестер у моря». Кроме того, Сет Роген вывел на сцену Майкла Дж. Фокса, а Шарлиз Терон — 
 
Ширли Маклейн. Вообще, несмотря на то что «Оскар» как бы между делом восстановил расовую справедливость (пиком было награждение Вайолы Дэвис за «Ограды» и ее эмоциональная благодарственная речь), главным было другое.

Американская киноакадемия будто вспомнила, что ее дело не политика, а искусство, и вся церемония была проникнута духом если и диссидентства, то совсем уж лирического толка.

Да, Киммел в какой-то момент отправил прямо со сцены твит, в котором спросил, все ли у Трампа хорошо, но победа «Коммивояжера» Асгара Фархади в иностранной номинации прозвучала не как политическая победа, а как триумф человечности.

В своем письме Фархади напомнил, что задача кинематографа — будить в людях сострадание, стирая искусственные границы между ними. Будем надеяться, что это понимание сохранится хотя бы до следующего года.

Метки:  

Почитать и посмотреть...

Пятница, 17 Февраля 2017 г. 11:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Евгения_Бацман [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

13 ИНТЕРЕСНЫХ КНИГ, КОТОРЫЕ БУДУТ ЭКРАНИЗИРОВАНЫ В 2017 ГОДУ

экранизации 2017

В 2017 году будет много интересных экранизаций. Давайте пробежимся по некоторым из них. Не знаю, как вы, а я люблю читать книги перед просмотром экранизаций.  Читать далее 

Серия сообщений "Книги. О прочитанном":
Часть 1 - Элли Каунди "Обрученные"
Часть 2 - ОБЗОР НА ПЬЕСУ ДЖОАН РОУЛИНГ «ГАРРИ ПОТТЕР И ПРОКЛЯТОЕ ДИТЯ»
...
Часть 34 - ЛАДА ЛУЗИНА «ЛЕДЯНАЯ ЦАРЕВНА»
Часть 35 - ЭЛИЗАБЕТ МАКНИЛЛ «9 1/2 НЕДЕЛЬ»
Часть 36 - 13 ИНТЕРЕСНЫХ КНИГ, КОТОРЫЕ БУДУТ ЭКРАНИЗИРОВАНЫ В 2017 ГОДУ

Метки:  

И ещё тематическо-актуальное сегодня

Дневник

Вторник, 14 Февраля 2017 г. 12:00 + в цитатник

12 романтических комедий тут - AdMe.ru


Метки:  

 Страницы: [10] 9 8 ..
.. 1